民国时期是中国油画的重要启蒙阶段,虽然只有短短38年,但艺术思想百家争鸣、大师辈出,美术学校与社团画会群雄并起,学术氛围浓厚。大批具有远见的画家以中华民族固有的文化底蕴为土壤,以西洋、东洋先进的知识为养料,为中国油画的传播与发展开拓出了一片广阔的天地,使“中西融和”的艺术思想悦然成风。虽然他们的探索最终被战争所打断,只是中国近现代绘画史最短的一段,但它却绝不缺乏内容,反而让人记忆犹新。因此,探索中国油画的发展,势必要对民国时期油画的中西融合进行研究。但目前针对民国时期中西融合的油画创作、艺术家与艺术特点等方面的研究却还不够系统与完善,大多还仅限于宏观的把握。因此,对民国时期中西融合的油画创作进行研究与梳理,并对其艺术特点进行经验总结是有必要的。本课题的研究有利于认识中国油画的发展规律与民族化的发展脉络,也利于中国油画的进一步继承与发展。通过对民国时期油画中西融合的研究,期望能在理论上对民国时期油画的发展有更整体、更深层次的认识,同时也期望能对讨论中国油画的“本土化与民族化”产生一定的参考价值。本文将以明清时期油画的中西融合与民国时期油画创作的大环境为研究背景,采用多样化、多视角、多层次的研究方法,对民国时期中西融合的油画创作进行综合性与历时性的专题研究。通过文献分析法、比较分析法、图画分析法、个案分析法、创作心理分析法,对民国时期油画创作的中西融合元素进行归纳与分析,对民国时期林风眠、王悦之、潘玉良等中西融合代表画家的画风成因、艺术思想、创作心理与绘画特征进行研究,力图得出民国时期油画中西融合的发展脉络与影响意义。研究表明,民国时期油画的中西融合与明清时期有着质的不同,并具有明显的特殊性与同一性。其次,民国时期的油画家以中国现实生活为创作题材,以传统艺术为创新点,以中国观众为受众以期油画的创新,其中西融合是必要的也是必然的。其三,民国时期中西融合的油画创作不是画家随机的独立实践,而是以中西方绘画为基础,有目的、有计划的群体性实践,不仅对中国油画的发展起着重要作用,也对中国画的创新起到了积极的作用与影响。最后,民国时期的融合精神还启示我们,艺术的创作不仅要注重形式与技法因素,更要注重民族的内在精神气质与中国艺术家情感价值的体现。因为,任何丧失民族精神和时代特性的艺术创新与中国化,都只能是无力的、丧失灵魂的,注定只能是一时之流行,经不起时间与历史的考验。