艺术是一种意识形态，美是一个流动范畴用来表现自然、社会和艺术形象。美术中体现着真、善、美。中国美学思想，就是从自然风景、社会生活和艺术创造的表现力总结概括出来的理论。中国文化博大精深，在绘画中也存在着各种各样的规律和需要把握的几个度。本文通过对类似或相似范畴内的绘画作以辨析，主要分析匠气，俗气，匠心等把握它们之间的界限关系。希望人们能通过本篇文章，了解“度”的重要性，以便对作品做出正确的评定，并昭示人们减少一些在绘画上不必要的弯路。本文主要通过四章内容来进行说明在绘画中应把持住的几个边界论，以及了解它们对创作的意义。　　第一章主要讲绘画中的匠心独运，通过两个方面:一方面阐述绘画所需要的匠人。哲学上讲“事物是按照一定的规律发展的”，这就要求我们按规律做事，就像建房子，必须先扎稳根基，其余的事项才能游刃有余的进行下去，顺应了“基础不牢，地动山摇”这句话。突出画匠的重要性，这是从褒义的一面讲画匠之功。另一方面主要讲，画匠要拥有匠心，讲解匠心的重要性。绘画也和其他行业一样时刻发展着，只有不断创新才能立于不败之地。画匠们单单一味的模仿和临摹，终究在画坛是立不住的。这就需要画匠们在创作时别具匠心，注入自己的思想，提高相应的文化修养，形成属于自己的风格，然后才能称的上是画家，作品才能拥有吸引力。第二章主要讲误入歧途的匠心，也就意味着要将匠心用的恰到好处，不加思考的注入匠心未必能达到自己想要的效果。要求我们要善于思考把握界限。哲学上讲，量变达成质变，事物一旦超越了那个“度”就变质了，绘画亦如此。画家们过于用心在某一点上刻画，恐怕匠心也变成匠气一说了。第三章阐述绘画中常遇到的几种“俗事”。通过对风俗、民俗、世俗、通俗等一系列形态词的讲解，结合作品分析，让人们认识这一系列形态的不同，以及认识到自己作品所属的方向。最后一章讲述迷失方向的“俗事”，即俗气。接着第三章所罗列的形态词讲，如何变成俗气的，主要通过对庸俗、艳俗、甜俗的讲解、分析，来告示人们在绘画中应避免出现的几种情况。俗话说:知己知彼，方能百战百胜。在绘画方面需要画者们在通晓绘画技巧的同时，也了解绘画理论，用来指导实践，这样才能做出好的作品。