张世英作为中国当代哲学、美学的代表人物,以中西哲学、美学为思想来源,在“万有相通”哲学观和“美在自由”人生境界说的基础上提出了“显隐说”理论思想。该思想通过对不在场事物与出场事物关系的探讨,在超越主客关系的基础上,以“共时性”统一体的特征,使“隐蔽”与“敞亮”在共同发生中展现出艺术空间所包容的无限性。本文试以中西比较对照的方式,通过理论与实践相结合的方法,探寻隐藏在想象空间之中的无限性,由此为艺术审美活动提供新思路的同时,也为中国古典美学的发展寻找新的方向。本论文主要分为四个构成部分。第一章通过对张世英美学思想来源与哲学基础的探考,在先秦儒道哲学、魏晋美学为主的中国哲学以及黑格尔哲学和海德格尔存在哲学为主的西方哲学的研究中,通过中西方思想的比较对照,探析张世英“显隐说”思想的源头。由此,在中西方哲学、美学思想的交互融通中,探索张世英哲学思想的价值内核,为其美学思想的探索与阐释提供重要的理论依据。第二章以张世英美学思想为背景,对“显隐说”进行概念界定的基础上,通过隐蔽与敞亮关系的阐释,对有限事物之外的不可见性进行深入探究。由此,从敞亮与隐蔽共时性特征出发,在艺术以及艺术品的探讨中,发掘中国古典美学于隐蔽中所蕴含的无限性。进而,对作为隐蔽与敞亮联结纽带——想象进行深入的探析,并在这一艺术手段所包含的创造的“想象”和飞离在场的“幻想”的论述中,探讨“显隐说”所包含的审美价值,由此深入挖掘延展于审美意识背后的无限想象空间。第三章在把握“显隐说”思想背景和理论要点的基础上,以张世英于理论建构时所应用的具体作品为例,通过论著中对诗歌言外之意与绘画象外之象的分析,探究“显隐说”理论在实践应用中对艺术作品鉴赏所产生的启示与意义。第四章通过对张世英“显隐说”哲学、美学思想来源的追溯以及思想要点的把握,在理论与具体作品分析应用的研究下,对“显隐说”思想在个体性价值、审美价值以及人生意义三方面的理论创新点进行论述。与此同时,通过对张世英哲学思想阐述视角的探析,在论断性哲学话语的解读中,分析其理论观点与实际审美活动之间的缺失,进而发掘“显隐说”建构过程中在理论阐述视角、理论联系实际等方面展现出的不足。由此,通过张世英对“显隐说”思想的分析与研究,在为中国古典美学研究提供新思路的同时,试图为中国古典美学的发展探寻新方向。