蜷川实花是当代日本炙手可热的摄影师之一,同时也是日本“迷失十年”一代人中备受瞩目的女性电影导演。无论是她的艺术创作还是电影作品都成为年轻人效仿和追捧的焦点。她的作品极尽追求色彩的夸张和冲击力。她以日本传统物哀美学的表达方式和视角将女性题材演绎得异常惊艳华美。在她的作品中反映了像她这样的一代人的欲望、生存和死亡。物哀是日本民族的一种审美意识,也是日本民族的审美源流。物哀,是指由对自然和社会风物的体会、感受、感叹而产生的对生命、世事的咏叹和感慨。日本列岛地处亚热带湿润气候,四季分明,植被茂盛,同时日本又是一个资源稀缺,自然灾害频发的国家。日本人受到春华秋实,草木枯荣,又不能不面对随时而来的覆倾之灾,日本人在最美好的拥有与最无常的失去间,体会到物哀之情,他们感受到生命的渺小,与不负当下的尽兴。女摄影师蜷川实花深受日本民族审美的影响,在她的作品中物哀之美随处可见。她用花、用金鱼、用女人,这些美好而又短暂的事物来表现出“迷失一代”的物哀观,生命虽然消纵即逝但是必须精彩,死亡是生命的成全与解脱,欲望的追求不需要依靠副。本文拟从她的作品《花》、《金鱼》、电影《恶女花魁》中的色彩、符号、表达方式三个方面解读她以当代女性的情怀对日本物哀文化中“瞬间美”、“逐欲”、“死亡”三个永恒主题的表达与演绎。女摄影师蜷川实花在创作中运用了物哀美学表现了日本“迷失十年”一代人的精神世界。她将传统美学与时代精神相糅合,寻找到了一条属于自己的艺术创作道路。女摄影师蜷川实花作品的成功让我们深刻地感受到了艺术的民族性对于一个艺术家深刻的影响,对中国摄影师探索新的中国特色的视觉表达有着一定的借鉴和启示意义。