本文有感于中国艺术史上一个颇为奇特的现象,花鸟画进入元代后,摒弃了五彩斑斓的院体设色花鸟画风,进而文人水墨花鸟画成为时代的主流。笔者沿循“水墨”画风的形成及演变,围绕以下三个问题开展研究:首先分析了元代水墨风行朝野,色彩边缘化的现象成因;其次研究了元代水墨花鸟画在技法表现、审美趣味和思想内涵等方面产生的变化;最后讨论了元代花鸟画水墨之风的变革对中国绘画发展所产生的影响和意义。笔者通过对现有相关作品及文献资料的分析,试图寻找这些议题的答案。本文第一章绪论述了前人在元代水墨花鸟画风格的研究现状以及研究的不足,并就相关之不足分析了本文应着重研究的内容及本课题的研究意义与创新点。第二章,主要叙述了水墨之风形成的现象及成因。第三章,分析了元代水墨花鸟画的形成及演变格局;“墨花墨禽”样式的形成以及“梅兰竹”君子画的流行。第四章,从水墨之风的形成分析元代水墨花鸟画所体现的艺术精神与思想内涵,揭示元人对自我意识的觉醒,从而使绘画风格向着意象性符号与笔墨两个趋势发展。第五章揭示了元代水墨花鸟画的审美意向及情感趣味的转变。元代“逸品”成为最高品评标准,标志着文人画体系成为艺术的主流。总结性地概括了元代花鸟画的特征与时代价值。第六章讨论了元代花鸟画变革对明清花鸟绘画的影响,以及结合现当代艺术发展中存在的问题,提出现实的借鉴意义。由以上几个方面的研究,本文得出以下结论:元代是中国画史上的分水岭,是承上启下的重要时期。。在元代赵孟頫等人的积极推动与影响下,花鸟画产生了由色到墨,由“无我”到“有我”,以书入画,诗画结合,追求“逸品”的时代风格。元代花鸟画水墨之风的兴起是中国画史上的一次重要改革,形成了花鸟画由工到写、由色到墨、由“无我”到“有我”、由“写形”到“写意”的全方位转变,标志着中国画由具象审美逐渐向抽象审美过渡,并在此影响下形成了介于具象与抽象之间的意象审美观。正是这种审美观念的转变使笔墨成为中国画追求的新方向。笔者运用比较法,图像学研究法等结合在绘画领域的实践研究,收集大量的历史资料,结合宋代、元代和明代画家的作品,全面的挖掘元代花鸟绘画的艺术价值。本文同时对元代赵孟頫的“贵古”思想做出了新诠释,并对元代水墨花鸟画“逸品”的标准作出介定。