本课题是《基于陕西本土民俗文化构建原创服饰品牌》研究课题的子课题，以陕西高陵扎花艺术作为研究对象。高陵扎花是一种具有强烈地域色彩的民间艺术形态，它建立在我国农耕文明的基础之上，根植于高陵民间，贯穿于高陵百姓的日常生活之中，并且与当地的民俗活动、民俗文化息息相关。在高陵地区无论是人生礼仪还是岁令节时，都能寻见扎花艺术的身影，可所谓是“无处不在”。随着工业时代的来临，人们日常生活中所需要的扎花制品逐渐被工业产品所取代，而其实用功能也正在走向瓦解，濒临消失的境地。所以对其进行有效的挖掘和整理，显得尤为重要，如何“留住”这个民间艺术瑰宝，已经成为了迫在眉睫的重中之重。本文首先概括了高陵扎花艺术所生存的地理环境、历史人文环境，并从创作主体、民俗活动及文化、审美观念等角度分析影响其艺术特征的因素。文章将高陵扎花与高陵剪纸、高陵面花这类“母体”艺术进行分析和比较，总结其三者之间的共通性，为更加深入的了解高陵扎花艺术奠定坚实的基础。其次，将实地调研和走访扎花艺人时所收集的口述资料和实物图片进行整理和分析，从其工艺流程、针法、载体式样等方面进一步探讨和发掘高陵扎花艺术中所蕴含的独特魅力和文化精髓。再次，文章从高陵扎花的造型式样、色彩表现、图案寓意、工艺特色等角度分析并揭示高陵扎花艺术不仅是集实用性、装饰性、审美性于一身，而且凝结着高陵女性群体智慧的结晶，承载着一代代高陵人珍贵的精神财富和文化财富。最后，基于之前的分析阐述，文章探索高陵扎花与现代服装设计的结合方式，并为二者之间更好的融合寻找契合点。文章的设计实践环节，将高陵扎花中的艺术元素运用到现代服装设计之中，使服装在体现时代感的同时还能传承和发扬民族文化。本文的旨在挖掘和整理高陵扎花艺术及其艺术特色、文化内涵等相关内容，同时也希望高陵扎花艺术能为现代服装设计领域所用。随着我国的经济腾飞，服装设计领域也迎来了新的机遇和挑战，如何能使中国的服装屹立于世界服装之林中，是值得每一位现代服装设计师所思考的，毋庸置疑“设计之树”需要“灵魂”的灌溉才能茂盛的成长，而我国浩瀚的民间艺术正是我们用之不尽，取之不竭的“灵魂水源”。