王建中先生的钢琴改编曲是中国当代音乐史上浓墨重彩的一笔,他使中国的钢琴音乐走向了世界,也让西方的钢琴演奏技巧在本民族音乐上得到了恰当的运用。在作品的选材上,他注重把民族音乐吸收其中,在民歌、乐器等基础上进行钢琴曲改编,符合本民族人民群众的审美需求,使其作品具有极高的艺术价值和鲜明的民族特色,得到了艺术界的好评和人民群众的广泛认同,也为中国当代的钢琴创作提供了一条借鉴之路。在演奏方法上,王建中先生的钢琴曲在旋律、调式、音色、韵味等方面都突出地表现了中国民族特色,体现出了“幽、远、虚静”的美学特征。这使得外来的钢琴艺术与中国传统文化完美的结合在一起,既让中国音乐走向了世界,也让世界音乐更加光辉异彩。不同的国度创造不同的音乐风格,如何将二者统一是钢琴音乐发展面对的重要问题。王建中的钢琴改编曲在理论层面和现实层面均对钢琴艺术有所指导。钢琴改编曲所渗透出来的独特民族韵味正是王建中钢琴改编曲的特殊贡献。目前学术界并没有给予王建中先生的钢琴改编曲恰当的历史定位,对他的贡献论述的也不够全面。对其钢琴改编曲创作原因的探讨多散见于一些论文当中,没有系统的论述和深层次思考。因此,本文试图在前人研究王建中先生的钢琴改编曲的基础上进行系统、理性的论述,并对其意义和贡献进行探讨。本文通过对王建中生平介绍、钢琴作品特色的分析,得出王建中钢琴改编曲的贡献和意义,并对其作品产生的影响和对教学的指导意义进行启发性思考。希望通过本文的论述,可以唤起更多的钢琴音乐创作者和学习者对本民族传统文化的认同和重视,尽早建立属于中国自己的“钢琴学派”!