本课题在研究传统山水画的学习与创作中,基于对此董其昌《葑泾访古图》在其艺术生涯中的风格演变和形式变化,试图在实践中思索和阐释拟古风格在山水画发展过程中的重要性。面对古人笔下所表现山川自然,在此基础上汲取提炼出来的绘画技法和风格表现已经非常完备。在此基础上进行“二度创作”,是将后人内心世界中所遥想的千里之外的万壑千岩、嶙峋枯木、以古人作品作为表现的媒介,融汇各家技法之长。使用“二度创作”方法所表现的山水作品,更能在笔墨表达和画面经营上面有其独到之处。并通过“仿”、“拟”等形式作为学习过程,来完善“二度创作”自身的笔墨表现。能借用前人相对成熟的绘画图式和笔墨技法,从而进行转化取舍,使之成为自己的绘画语言。因此“仿”、“拟”、“摹”等形式虽有对前人作品的借鉴和模仿,但是和复制与作伪有本质的区别。在创作中对于拟古题材的定位和解释以及拟古题材的形式分析,本文试图以董其昌《葑泾访古图》为突破口,向山水画传统正脉的审美特征和艺术价值进行分析与研究。由此延伸至创作过程,以古人作品作为创作的母体,并以“二度创作”加以完善。