现代艺术的发展改变了人们观察世界的方式,提供了人们多层次讨论艺术本质问题的角度,并创造出了更多更丰富的视觉形象语言。原生艺术作为新兴的艺术种类,未受到任何古典艺术或流行艺术的影响,具有强烈的原初创造性品格,它并不满足于传统意义上审美经验和审美对象。它不仅影响着现代艺术的发展路径,而且激发了更多艺术创造的空间和形式,是对传统美学观念的有力挑战与拓展。对原生艺术作品的分析不仅是通往原生的、非理性精神世界的桥梁,也是原生艺术家实现精神自由与超越的一种方式。而且由于原生艺术家队伍中包括了精神病患者,因此对原生艺术的研究也是了解精神病患者的内心世界、艺术思维的有效手段。所以,发掘和研究原生绘画,对于把握未来艺术发展方向以及推动当代艺术的创新具有不可估量的作用。因为原生艺术概念产生时间短,研究较少,所以本文将以原生绘画艺术及其创作者作为重点研究对象,通过对原生绘画艺术的探究及对原生绘画艺术家创作思维的分析,力图发现原生艺术家在绘画艺术上的特质,进而对整个艺术及其相关问题获得更全面、深入的理解。本文主要分为五个部分:第一部分为绪论。这部分主要介绍本论文的选题意义、研究现状、研究思路及研究方法。第二部分主要介绍原生艺术的概念及其三种类别;原生绘画艺术的发生与发展。第三部分通过原生绘画的原生性与自闭性特征来展现原生绘画艺术的独特性。一方面通过分析儿童天真的思维方式,“疯狂”这一精神状态与原生绘画艺术家之间的联系,以及在创作动机和创作过程上自发性特点来看原生绘画的原生性;另一方面探讨原生绘画的独创性与自娱性,及其在作品存在方式上反博物馆、非商业性的自闭性。第四部分探讨不同原生艺术家之间的创作差异。具体从精神病人、通灵者的艺术作品,以及具有高度颠覆性与边缘倾向的民间自学者艺术作品三类原生艺术创作者中,各选出一个代表性画家来分析他们在作品风格、题材、心理结构、情感模式和行为方式等方面的差异。第五部分通过结合第三部分原生绘画独特性来探讨原生绘画艺术价值。一、对精神病患者在心灵上的治疗作用;二、原生绘画对艺术流派的影响,并催生新的艺术观念和表现形式;三、从审美对象的角度讨论原生绘画对传统审美的颠覆。