艺术的发展方向,与其社会经济文化发展密切相关。因此,中国画的发展亦离不开社会、政治、经济、文化和时代的文化语境。要研究当代花鸟画的发展,了解花鸟画创作背后的情景氛围和文化语境显得尤为重要。花鸟画作为我国民族绘画中的一个重要部分门类,集中体现了中国人作为审美主体与作为审美客体的自然物象的审美关系,充分体现出人与自然的和谐。中国花鸟画家在描绘对象外在特征的同时,注入自己的认识、感知、态度、情绪等情感,以达到“寄物言志”的目的。然而,在当今经济快速发展、文化多元化、视觉图像之滥觞的冲击下,传统花鸟画近乎程式化的图式和语言似乎在当下的语境中显得苍白而格格不入。因此,花鸟画家们如何突破传统程式,如何将之转换为现代形态,这对他们来说是一个颇为困扰的问题。　　面对这些问题和困扰,花鸟画家们对当下文化语境进行认识与反思,继承传统,解构传统,借鉴吸收外来优秀文化和艺术中的精华,借古开今,以西润中。从造型方式、内容构图、技法语言、思想观念等进行全方位的探索革新,创作出能够满足当代人的审美需求的新图式,反映新的文化语境,表达新的观念内涵,开拓新的境界。　　本文首先梳理了花鸟画的发展脉络,提出当代花鸟画呈现出异常繁荣、百花齐放的大融合的新趋势的观点。　　第二部分阐释了花鸟画的创作的重要因素是与之契合的文化语境的影响。其中包括时代背景与地域限制、社会经济政治文化潮流、观看方式的变化、美术教育模式的转变和思想观念转变这几个方面。论证了花鸟画是与时俱进的,并不是只适合皇室贵族的政教人伦或文人士大夫的风花雪月、修身养性,它也可以表现纷繁复杂的当今社会,也可以贴近生活,关注人生,反映现实。简言之,花鸟画正从古典形态的“文化花鸟”向现代形态的“生活花鸟”转变,其背后的文化观念也试图从“伦理意义”到“生命意识”的转型。　　第三部分是文章中的重点部分。通过对内容题材、造型构图、语言技法、材料媒介等方面进行深入探究,并分析当代花鸟画家创作手法及作品意义进行个案举例,将理论与实践相结合,阐明当代花鸟画新趋势的艺术特点。在当今文化语境下,花鸟画家们积极探索实验,创作出表现时代气息和适应人们审美心理的花鸟画图式。这些新的图式体现出“解构”的形象表征。在内容题材方面,花鸟画家尝试一些新的题材,如热带雨林中的奇花野卉或者都市生活物品,然后将这些物象嫁接到花鸟画图式中进行拼装组合;在造型构图方面,画家追求高度繁密的画面效果,借鉴西方构成理念,突破传统的二维平面性,对画面空间重新探索;在技法语言方面,画家通过夸张、变形、高度提炼的手法突破传统花鸟画的视觉效果,并吸收西方的光影、透视与民间艺术等表现手法重构色彩;新的材料媒介也打破了花鸟画表现手法的局限性,为花鸟画的发展注入了新的血液。当代花鸟画家深入到当今文化语境中人们的状态、心理、审美需求等进行探索与实验,由表及里,从而开拓新的审美视觉感知,赋予新的观念内涵。　　文章最后部分作出总结与思考,提出对于当代花鸟画的转型,变革的方法一定要合理,要适可而止,把握好一个度。花鸟画家应该从社会现实出发,在解构图式、创新作品审美形式的同时,反思社会与人生,把握好革新的度,尽量避免当下花鸟画创作中遇到的问题,从而创作出内容形式丰富而又意义深刻的艺术作品。