鉴于张棡的《杜隐园日记》具有重要的戏曲史料价值,本文主要以日记为中心,并在充分利用其他地方文献的基础上,对清末民初时期温州地方演剧背景、演出剧种、剧目、场所、戏班和伶人等方面状况进行较为深入研究。全面梳理了这一时期温州地方演剧的整体情况,并对其中的一些具体演出进行了部分的历史还原,以期能为温州地方戏曲研究乃至整个浙江地方戏曲研究的后来者提供一些有益参考和帮助。温州演剧与当地社会生活有着密切联系,戏曲演出已经渗透到了民众日常生活的各个方面。清末民初,随着京剧和文明剧的传入,温州地方戏曲演出发生重大变化,呈现出新旧声腔交递嬗变、多个剧种竞相称雄的局面。温州演出剧目出现了交叉表演的情况,即各剧种纷纷改编演出当时受市场欢迎的其他剧种的剧目来争取观众的支持。温州演剧场所在原来的神庙戏台、临时搭建戏台和家庭厅堂演出的基础上,又出现了日常营业性戏园,戏曲演出由原来的台戏演出转为售票演出。但与北京、上海等大城市相比,温州演剧场所仍以遍布城乡的神庙剧场或戏台为主,具有相对独立的地方特色。清末民初的温州,京剧、文明剧等新兴剧种剧班开始迅速崛起并逐渐占据市场主流。原先活跃在温州戏曲舞台上的昆剧、乱弹传统剧种剧班虽呈衰落之势,但仍有一定演出实力和市场影响力,并与新兴剧班展开市场争夺战。温州剧班一方面吸收上海剧班的演出特色,具有海派京剧和文明剧的表演特点。另一方面又根据自身演剧传统和本地观众的审美趣味,具有浓郁的乡土特色。温州伶人的社会地位整体上仍然比较低,但较之前代还是有所改善的,尤其是一些名伶的精湛演艺受到当时名士的追捧而为之唱和酬作。还有一些名伶更是靠高尚的艺德而赢得时人的尊重。“戏捐局”的成立,表明伶人的自我意识开始觉醒,已经不甘心被动地忍受压迫,而是主动地向官府抗争以获得其应该享有的权利。这一时期,女伶演戏开始兴起并为广大温州观众所接受和欣赏。温州女伶演戏由花鼓戏推广到京剧,随后又逐渐普及到其他剧种的演出中,其演出尽显女子本色。