纵观张艺谋导演创作的电影,无论是早期的艺术电影开山之作,还是后期的商业大片,无论是朴素的语言,动人的音乐,还是严密的音响设计,都体现着张艺谋严谨、专注的电影创作理念。本文以电影声音设计的理论为支撑,选取张艺谋在不同时期创作出不同风格的电影作品进行个案分析,以现实主义和表现主义两种不同类型的声音设计风格理念为依据,对影片中出现的语言、音乐、音响三类声音元素进行解读。首先,本文通过研究背景及意义、文献综述、研究方法及创新点对张艺谋电影声音设计相关研究进行梳理归纳。其次,基于声音设计的相关概念、风格及设计流程作为研究张艺谋电影声音的理论基础。之后为本文的研究重点,从声音设计理论与电影实例相结合的基础上,通过不同的语言模式、不同的音乐风格和不同的音响录制手段进行深入剖析,总结出具有张艺谋特色的声音设计理念。最后,在声音设计视角下探索出具有民族化、国际化、艺术化与商业化的创作理念,总结出张艺谋电影声音设计的艺术价值。电影,作为视听结合的艺术形式,离不开声音设计的巧妙构思。声音设计,是艺术与技术共赢的产物。通过本文研究,在张艺谋影片的声音设计理念中,民族化地域性的声音元素是其影片声音设计的重要构思,同时亦是其作品核心价值的体现,是中国话语得以走上世界舞台的关键助力。本文对于电影声音的探索,有利于引导电影创作及实践应用,为我国电影声音制作领域的发展与探索提出可供借鉴的理论成果,具有很好的现实意义。