随着传媒和信息业的不断进步和发展,书籍设计不再仅局限于单纯的二维平面范畴,而是逐渐发展成为一个综合性设计门类,设计师们开始追求一种由表及里的整体化设计。在全球一体化的语境下,要求我们的书籍设计既能立足于本土文化和民族特性,又需符合当代社会的审美特点。本文以中国传统绘画艺术中“虚实相生”的空白美学思想及表现语言形式为切入点,为书籍设计开辟了一个全新的思路,系统探究水墨设计元素在书籍设计上的融入与应用,这是本文所关注的重点问题。围绕该选题,笔者在搜集与探究研究背景的基础上,对不同时期的书籍设计理念与作品进行分析,从而得出研究的核心所在,即如何将“虚实相生”的水墨设计元素运用到书籍设计中。本文试图从几个方面展开论述：其一,从审美文化出发,探究中国绘画艺术“虚与实”的关系及其精神内涵。其二,收集与分析大量经典的水墨作品,从“形”、“神”的角度来系统研究水墨绘画的视觉艺术价值。其三,对现代书籍设计作品进行分析与整理,并结合实例从“构成”、“色彩”、“图形”及“意境”这四个方面总结和提炼“虚实相生”水墨语言的表现形式和思路。最后,在此研究的基础上,客观且具有前瞻性的提出书籍整体化、艺术化和民族化的设计要求,并通过实践来进行论证。