在绘画中，黑色一直是一种特殊的颜色，与其他颜色相比，黑色在绘画中能够充当更多的角色，起到更多的作用。西方油画当中的黑色是本文的主要研究对象。本文将从色彩学中的黑色、绘画史中的黑色和艺术理论中的黑色三个角度对黑色进行分析探讨。色彩学理论认为，在宇宙当中有一种绝对的黑色，绝对黑色是不发光物体的颜色，没有彩度，没有冷暖倾向。在现实当中，黑色是明度最低的颜色，像黑天鹅绒，木炭，焦煤等都是黑色的典型。现实中的黑色有很多种，都有着微弱的彩度，相互之间有着微弱的色相区别。黑色是收缩色，具有所有色彩中最强烈的收缩性。同样大小的面积涂成黑色后往往显得比原来更小。西方绘画注重色彩表达，从绘画它诞生之日起就一直在追求色彩观念与色彩应用的创新。在西方绘画史中，黑色走过了一条漫长而又曲折的发展道路。伴随着人们色彩观念的演进、色彩应用方式的变化。从中世纪末的的象征性色彩，到印象派的写实性与美感性色彩，再到抽像表现主义绘画中的表现性色彩，黑色的角色也在不断地改变，并且始终对于绘画有着重要的意义。黑色伴随着绘画发展的各个阶段，从古典主义到现代主义；从印象主义到抽像表现主义。在每个特殊的时期和特殊的流派中，黑色都呈现出了不同的应用方式，反映着当时的色彩观念。黑色具有强大的象征性。从古典到现代再到当代，黑色带给人们的是无尽的联想。，可以象征死亡、哀悼、权力、真理、高贵、脱俗、力量、冥想等一系列抽像的含义，本文将分析黑色与这些含义之间的内在联系。其次，黑色的品质还体现在色彩构成学中，黑色可以充当连接各种色彩的纽带；可以作为平衡各种色彩之间相互关系的媒介。参与色彩之间的相互影响、相互制约的作用，是色彩构成中的一个重要环节。在现代，黑色又与现代主义绘画的“自我批判”和“形式简化”两大基本原则相契合。在抽像绘画中，黑色成为一种符号，带给人的是强大的悲剧色彩。给人无尽的冥想空间。而在表现绘画当中，绘画式空间有别与传统意义上的透视空间，黑色又与这种绘画空间的建立有着不可割裂的联系。