艺术的创作来源于生活,我们通过不同的方式去将这种情感体验表现出来,这就是绘画艺术的创作方法。该文主要是讲如何将平面化语言在油画创作里运用,表现出与传统油画创作不同的特征与价值。在西方美术史中记载到,法国的拉斯科洞窟出现了简单概括的平面化绘画,即使在那个时期人们只是把它用作记录的手段。到19世纪末20世纪初,出现了一批现代主义艺术家,他们虽身在不同的流派,但是都有改变传统绘画语言的倾向,将自己的构图逐渐简化,并且影响了众多当时乃至现在的艺术家和艺术爱好者,让绘画艺术得到极大的解放。我国的艺术家们也深受影响,纷纷开始寻找更适合自己的绘画语言,尤其是在这个高速发展的时代,人们的审美意识与审美水平也大大提高,对艺术的包容力更强,我们对于艺术审美的需求逐渐变得多元化,不再是仅仅局限于某一种审美倾向,让更多的人意识到美可以通过多种形式去表达。所以平面化的绘画语言,以它独特的、简约的形式美感,频频出现在大众带有欣赏的视线里,被逐渐认可接受,并占据了重要的一席之位。笔者的毕业创作就是将自身的生活经验与长时间对美的认识与汲取,以及所思所感,通过绘画的语言将其表达出来。创作中除了用到油画语言外,还涉及到了设计构成中的平面要素,虽然绘画与设计(本论文主要指油画与平面设计)是属于两个不同的艺术体系,但是它们之间却存在着不可分割的关系,通过设计的角度它能够让笔者在油画创作中带来更多的思考。该文就油画创作中平面化绘画语言探索与实践——以毕业创作《归港》系列为例分为三个部分:第一部分是讲油画平面化绘画语言的概念与代表作品解析,为平面化概念作出解释,了解笔者在本文中提出来的的平面化有何不同,以及举例代表作品,并详细解析他们的作品是如何运用平面化绘画语言,并且给笔者在创作方面带来哪些启发。第二部分是该文的重点部分,主要讲在笔者的创作中是从哪几方面运用平面化绘画语言,其中包含了创作前期的准备工作以及部分创作过程的展示,重点讲解创作中是如何将平面化绘画语言,运用到构图形式、形体特征、空间处理以及色彩表现这四个表现形式中,笔者会根据自己的创作做出相应解释。第三部分是对笔者这次创作的总结与展望,主要是讲创作中遇到的难题,以及一些不足点和实践过程图的部分展示。然后是讲述自己创作失败的经验与创作体悟,如何纠正自己,通过哪些方式去学习尝试创作,以及接下来的创作计划与打算。