阿洛伊斯·李格尔作为维也纳艺术史学派的代表人物以及“艺术科学”的积极建构者,发现并开启了一种新的艺术史书写方式。自二十世纪八十年代以来,伴随英美国家对德国艺术史学思想的挖掘,李格尔多部著作被相继翻译成英语。《荷兰团体肖像画》就是其中的一部。在这本著作中,李格尔试图构建一个新的艺术史模型——内外部一致性的注意力模型,同时提出了对当代艺术理论具有重要影响的观者问题。目前,国外学者对李格尔此书的研究相对片面和碎片化,而国内由于《荷兰团体肖像画》一书至今还没有中文译本,对于李格尔的研究很大程度上更不完善,因此,对李格尔的《荷兰团体肖像画》一书的研究不仅可以再现李格尔学术体系的全貌,而且能够推进李格尔理论的进一步研究。本文从19世纪李格尔所处时代的社会背景入手,探讨了李格尔研究荷兰艺术的契机,分析该著作的“转型”成就及转型原因,此外,把荷兰艺术的研究放进李格尔整体学术研究当中,发现其理论的延续性,试图更加立体和全面地了解李格尔在艺术史中的重要作用。论文第一部分,结合李格尔的学术背景,对比前期李格尔的学术贡献与《荷兰团体肖像画》,找出两者之间的差异和联系,特别是针对学界普遍认同的观点,即荷兰团体肖像画是李格尔学术生涯“转型之作”,提出不同看法并进行辨析。从而判断《荷兰团体肖像画》是否是李格尔学术生涯中的重要转型之作。论文指出,相较于“转型”而言,该著作更应该被理解为李格尔理论体系的发展和深化。第二部分,主要集中分析李格尔《荷兰团体肖像画》一书的独特性,尤其是新的艺术史结构以及观者问题所开启的美术史研究的新视阈。分别从“注意力的建构”、“观者问题的触发”、”向往的社会文化图景“三个方面分别加以详细阐述,力图更准确和深入地把握李格尔理论体系的结构要点。第三部分力图对李格尔整体理论框架的内在发展逻辑进行梳理和论证。纵观李格尔的美术史研究,他对荷兰艺术的关注也并不是一蹴而就的。巴洛克艺术的研究一直也是李格尔研究的重点,而17世纪的荷兰团体肖像画作为巴洛克研究中的一个环节,成为了李格尔重点研究对象也在“情理之中”。