21世纪以来,在昆剧艺术家、文化精英和社会各方力量的促使下,昆剧打破了多年的沉寂,涌现出一批市场反响强烈的作品,其中尤以青春版《牡丹亭》为盛。此后,市场又不断出现新的《牡丹亭》版本,各个版本间特色与运作方式各异,呈现出多元发展的态势。如今,非物质文化遗产的传承与保护已到达全球关注的高度,本文试图在中国大力发展文化产业的背景下,针对“非遗”艺术在当代的合理保护开发做出一些理论的探索。对于昆剧《牡丹亭》新版本的出现,诸多学者专家与媒体舆论给予了关注和评论,尤其是对各个版本创新元素的总结和市场营销方式的梳理。本文试图站在艺术管理理论研究的视角,通过揭示和比较“非遗”之后社会影响较大的4个昆剧《牡丹亭》版本的创作背景、剧目特色、市场营销、团队,较为全面地总结多版《牡丹亭》幕后策划、制作和运作的规律及经验,并且对昆剧《牡丹亭》在文化产业大发展的背景下出现多元化发展这一现象进行理性的思考,希望能对昆剧未来的健康持续发展提出一点建设性意见。