美术比较是美术研究中的重要研究方法之一，尤其是在中、西方艺术研究中为国内外许多学者所采用。在美术作品间的图像分析中，比较研究成为研究中的基础工作和重要的工作。事实上，对作品的特征、以及对作品间的关系上的绝大多数认识都来自于对图像间的分析对比，而作品间的相似性及区别也只能通过直观的比较方法进行研究。不同地域间的艺术形式不同能为大多数人所理解，而不同地域间的艺术形式相似则会让人感到惊奇。不仅如此，这种相似性的艺术表现还传达出一系列图像以外的问题，如艺术发展历史问题，艺术交流与传播问题等。显然，在上述的众多问题研究中，图像间的相互比较既构成了美术研究的基本内容，又是最有效的研究途径。东西方美术比较研究表明，西方立体主义绘画与中国民间剪纸在艺术形式上存在相似性，并为许多学者所认同。自中国民间剪纸与西方立体主义绘画之间相似性提出以来，该方面的研究成为了近些年来中、西方美术比较研究领域中的热点。但前人研究中往往只对个别作品进行分析，在相似点的分析中又仅仅罗列几个方面，并不具有系统性，因而难以对二者之间的总体特征进行把握。有比较才有鉴别，有比较才有借鉴，有借鉴就能促进发展。中国近现代美术史研究表明，美术创作离不开继承、借鉴、创新。二十世纪是中国绘画史上重要的东、西方艺术相互融合时期。西方立体主义绘画，兴起自二十世纪初，影响了整个西方世界，并对其后的工艺美术、装饰、雕塑及建筑产生了深远的影响。美术大师徐悲鸿等人，曾不断潜心于对中、西方绘画的研究，并将其研究融于艺术实践之中。改革开放以后，许多西方的艺术流派不断引入到国内，形成了现在的“西洋画派”，以及受西方立体主义思潮影响的所渭“综合绘画”，中、西方艺术间的融合可见一斑；中国民间剪纸是中国民间艺术的重要组成部分。以西汉出土的剪纸计算，已有2000多年的历史，但由于其产生于乡野环境的相对闭塞和传承方式的单一，使得民间剪纸的文化地位一直得不到主流文化的认可。直到20世纪40年代，随着传统文化地位的提升，民间剪纸才得以被重新审视。民间剪纸对于传统文化过分的依赖，这让民间剪纸在思想和创作方式上进入发展瓶颈，如何突破这一发展瓶颈，找出解决问题的方法是当前必须要面对的课题。在世界经济文化交流日益增多的今天，一味的守旧只会让自己的脚步停滞不前。对民间剪纸而言，与外来艺术文化的交流可以给民间剪纸在艺术思想、创作形式等方面提供参考，在继承传统艺术文化的基础上融入新的内容。而艺术形式及画面表现的相似性，给这两种艺术形式的借鉴与交流奠定了良好的基础，民间剪纸艺术呈出现了前所未有的发展态势，这就迫切需要针对中、西方两种艺术进行更加深入、系统的研究。本文以中国民间剪纸为核心，采用美术比较方法，对中国民间剪纸图像与西方立体主义绘画进行了较系统的对比分析，并着重于画面结构、色彩构成、思维方式、历史文化因素等方面进行对比和分析。两种艺术形式在图像及艺术表现上相似之处概括如下。（1）在画面构成上：①二者都表现出极强的图案性和装饰性。民间剪纸以圆形图案、对称图案居多；立体主义绘画以立体几何图形表达最突出。民间剪纸主要用于民俗活动的装饰及用品，注重图案内部装饰，常用卷云纹、锯齿纹等；立体主义绘画除了整体装饰性外，画面内部的块面装饰也很突出。②两种艺术形式以点、线、块面为基本的绘画语言，使绘画语言的抽象性和概念性极强。③在采用二维的抽象概念性的表达方式表现三维立体事物中，二者都采用多点散点透视方法，起到了画面丰富的艺术效果，并为有机组织画面事物提供了足够的空间。（2）在色彩构成上：都采用不同颜色之间的组合与对比，民间剪纸采取所谓的软、硬搭配；立体主义绘画则采用所谓的冷、暖交替方式。（3）在思维方式上：都强调创作者的直觉性与主观性。但同时又存在明显的差别。（1）民间剪纸属于民俗活动的重要组成部分并世代相传。根植于丰富多彩的中国文化传统，作品题材丰富，与民俗生活相联系，是民俗生活的写照和对理想生活的向往。其构图完整、生动活泼；色彩运用与民俗活动内容相一致，节庆采用大红色，丧葬采用黄、白色。（2）立体主义绘画受十九世纪西方工业革命的影响，作品的机械色彩很重，常常表达对机械的理解。初期画面构成强调线条；后期画面的机理突出；画面事物形象被肢解和重组；画面结构上的顺序性。还有两种艺术之间受材料与技法的影响，艺术形式间无法超越、独具特色的地方。如：民间剪纸中，背景与画面事物采用阴、阳两种关系表达；通过叠纸将前、后部分联结起来，起到三维装饰艺术效果；立体主义绘画，在画面背景与画面事物关系上可以交错呈现；摄影手法的运用则获得了动态的视觉效果。