漆器,作为中华五千年器物文化的智慧结晶,是中国工艺美术的杰出代表。有着丰富的历史文化积淀,漆器起源于战国,发展于秦汉时期,在明清达到了顶峰,在当代也一直不断地向前发展。扬州,作为中国漆器重要的几个发祥地之一,扬州漆器是中国漆器的杰出代表,曾多次作为国礼,成为我国与世界各国之间友好交流的文化纽带。扬州漆器于2006年入选国家级非物质文化遗产名录。扬州漆器在现代面临着诸多的问题急需解决:首先,传统漆器技艺的传承难以延续,民众的关注度较低。其次,行业的转型发展受到了“创新驱动难”问题的制约。再者,漆器行业的制作工艺古老,现在许多扬州本地的漆器厂还在使用“作坊式”模式经营,费时费工。最后,扬州漆器的产品类别陈旧,数量有限。本文试从室内装饰领域下,创新性地对扬州漆器进行重构,用“再设计”的方法使扬州漆器与室内空间中的各种元素进行结合,扩大扬州漆器的装饰范围,重新定义扬州漆器的“装饰性”。使扬州漆器与其他领域进行联动,从而达到创新的目的。用这种新思路尝试着解决目前存在的诸多问题。本文分为五个篇章:(一)绪论。对课题的来源背景进行阐述,分析了扬州漆器的市场现状并指出存在的问题,通过查阅相关资料对此类课题的国内外研究状况进行了归纳总结。(二)扬州漆器文化及其主要髹饰工艺。对课题的对象——“扬州漆器”作了深入的梳理,从其文化及艺术内涵、历史代表作品和主要髹饰手法进行总结。(三)当代漆器重构范例启示。对国内外手工艺产业的创新,特别是漆器相关的优秀设计案例进行介绍和归纳。(四)扬州漆器室内装饰中的重构与分析。根据前几部分的归纳提出本文的理论依据,对扬州漆器的装饰性和室内重构理念进行了详细的阐述,提出设计方法。(五)基于室内装饰重构概念下的重构创新。根据理论依据和设计方法对扬州漆器进行创新设计。全文一共五万七千余字,共使用了一百一十余幅图片和图表。希望借助本课题研究,对扬州漆器的转型发展和创新提出建设性的思路,使这种思路能对整个行业带来一定的帮助。让扬州漆器这一具有两千余年历史的非物质文化遗产在当代可以重新焕发蓬勃的生命力,继续延续和传承下去。