作为俄罗斯最杰出的先锋派作曲家,爱迪生·杰尼索夫（Edison Denisov1929-1996）以其独特的音乐语言及创作风格将二十世纪后半叶俄罗斯音乐推向崭新的高度。虽然二十世纪的音乐创作领域流派众多、纷繁复杂,但是,杰尼索夫不盲目追寻各种颠覆性、革命性的创作技法,却将自己的作品深植于传统音乐中,尤其是俄罗斯作曲家的音乐,如:普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、斯克里亚宾以及法国印象派作曲家德彪西的作品,并结合自身的创作特点,将新技法融入自己的作品中,做到了传统和现代的完美融合,开辟了一条彰显个性的创作道路。本文将从作曲技术理论的分析视角,对其创作的个人风格时期创作的最具代表性的三部作品《大提琴协奏曲》（1972）、《钢琴协奏曲》（1974）和《长笛协奏曲》（1975）作为分析对象,探析各类音乐参数——音高材料、纵向声部关系、音色、织体及结构等方面所渗透出能代表其创作个性化特征的音乐语言技巧。在三部协奏曲的创作中,杰尼索夫着力于声音的色彩——多重细腻与丰富的声部使得配器布局精致而明快,强调严谨而复杂的声部关系——繁复且具有“杰尼索夫式”特征的微复调线条,并结合极富数理逻辑的音高关系在曲式结构上彰显了缜密的结构原则。杰尼索夫在实践新技法上始终显示其成熟及善于驾驭技法的作曲综合能力以及独特的审美能力。本论文由绪论和四章以及结语组成:绪论部分概略地介绍了作曲家法的生平和协奏曲创作的基本情况——包括了作曲家创作时期的划分及每个时期的代表作,使我们对杰尼索夫协奏曲创作思维及创作风格和技法特征有基本的了解。绪论的第三部分是作曲家相关的国内外文献的整理和归纳。第一至三章分别对三部协奏曲的主要音乐语汇进行分析;第四章在之前三章的分析结果基础上总结出三部协奏曲主要参数的共性特征,从而进一步掌握作曲家的个性化音乐语言;最后一部分为结语,是对三部协奏曲的创作手法及风格进行总结性的概括,并提出作者的观点和见解。