虚拟现实作为沉浸技术的代表正被广泛应用于大众文化的创作活动中,这种新媒介形式的参与正向人们展示出“进入图像”的可能性,同时也正在对图像叙事理论产生持续而深远的影响。就目前而言,各类以叙事为目的的虚拟现实影像,如VR新闻、VR纪录片、VR叙事游戏等虽然层出不穷,但在声画艺术、叙事结构、体验价值等方面的设计策略与衡量标准仍然缺少有效理论体系的支撑和总结。另一方面,在新的媒介生态环境下,多元文化交融带来的冲击侵占了许多传统艺术形式立足的土壤。中国戏曲作为一种慢节奏的、符号化的、整体的和在场的舞台表演艺术,逐渐脱离了社会主流的审美旨趣,受到大部分中青群体的冷遇。为了应对危机,研究者们积极探寻解困之路,向新媒体借力互助显然是顺应时局的关键途径。虚拟现实的主观临场感以及不受限制的虚拟特性能够为舞台艺术的表现带来显著加成,因此,如何将戏曲艺术与沉浸技术进行有机融合成为具有深研价值的议题。为了尽可能挖掘虚拟现实媒介的叙事潜力,并借此帮助传统戏曲更好地融入新媒介传播结构、更易为现代观众接受,本研究以明朝戏曲家汤显祖的《牡丹亭还魂记》为剧情蓝本,以增强叙事的感知体验为目的,设计了一款交互式虚拟现实戏曲。本研究致力于从实际创作中总结具有实践价值的虚拟空间叙事理论及设计策略,通过沉浸媒介帮助受众理解戏曲故事。本文首先借用空间叙事学的研究体系,从理论层面剖析戏曲与虚拟现实的媒介叙事属性。当下空间叙事学对沉浸媒介的研究尚为空白,本文尝试填补这一研究领域的缺漏,对虚拟现实的空间叙事设计原则加以阐释。其次,本研究结合以上所得结论,在创作实践中进行了尝试性创新,并在文中对设计开发过程进行了详尽的汇总纪录。最后,本研究对设计作品进行了受众体验评估,通过最终评估结果反向论证本文提出的设计策略。媒介叙事理论是动态的、与时俱进的,虚拟现实等新式媒介艺术与传统艺术之间的不同之处应被强调。本文认为虚拟现实中的叙事设计需要在时间与空间两种维度之间进行平衡取舍,中国传统戏曲艺术的视听表现与时空叙事特征与虚拟现实相互契合,两者的结合将有益于戏曲艺术在新媒介语境下的传播与发扬。虚拟现实的形式能够有效增强受众对作品叙事的感知,戏曲等传统艺术内容又反过来推进了新型技术的完善。两者的融合型创作能够将民族文化以别样的姿态呈现给大众,最大程度发挥沉浸媒介艺术叙事的潜力,从而达成艺术与技术的互促共赢。