俞致贞(1915——1995)在近现代画坛和美术教育界均占有极其重要的地位,李可染称赞她为“当代工笔花鸟女状元”,于非闇评价其为“当代黄筌”。她取法乎上,得益于宋元遗韵,集于非闇、张大千等人绘画之所长,融入女性特有的秀美气质,其作品全然形成了端庄典雅、清丽秀美的独特艺术风格,对其后工笔花鸟画的继承与发展起到了承前启后的历史作用。与此同时,作为一名美术教育家,俞致贞同老一辈艺术家共同确立了临摹、写生、创作三位一体的花鸟画教学模式,为我国培养了大批优秀的画家和教师。然而,目前学界对于俞致贞其人、其画的研究却相对匮乏,其艺术价值也尚未得到深入性的挖掘和系统性的总结。鉴于此,本论文即是在现有研究资料的基础之上,以俞致贞工笔花鸟画的艺术风格为主线,从四个章节试作进一步的研究:第一章从师法于非闍、进古物陈列所研习传统以及入大风堂追随张大千学习三个方面,以时间为脉络简要梳理俞致贞的学画历程,以便明确其艺术风格形成的基础;第二章从写生造型观念、构图原理、用笔思想、设色方法、创作精神等角度,提炼俞致贞对于工笔花鸟画的相关绘画理念,挖掘俞致贞艺术风格的内在体现;第三章从工笔白描、古画临摹、花卉折枝、全景构图、果蔬题材等方面探究俞致贞在不同艺术形式中的艺术成就,揭示其艺术风格的外在体现与归纳其绘画丰厚的艺术价值;第四章总结俞致贞工笔花鸟画的艺术影响,探讨其作为画家与美术教育家的双重身份为我国花鸟画的继承与发展所作出的卓越贡献。俞致贞不仅具备丰厚的人文素养,更以其数十年的绘画历程为我们留下了大批极具艺术价值的绘画作品和可资借鉴的教学经验。深入、系统地研究俞致贞工笔花鸟画的艺术风格,探讨其精研缜密、端丽典雅的艺术风貌,将有助于我们重新认识其人、其画,不仅为当前学界的相关研究提供一定的有价值的资料,也为现当代工笔花鸟画的创作带来相应的启示。