在整个中国古代美术发展史上,宋代的绘画成就,向为学界肯定和推崇。除了自先秦以来的人物画走向成熟以外,这一时期山水、花鸟画勃兴,风俗画涌现,界画异军突起,绘画理论正式形成。这一系列成就的取得,固然与宋代“重文轻武”的国策的推行、市镇经济的发达、理学思想的盛行、统治者个人嗜好的影响、美术教育组织的完善等外在因素密切相关,但作为绘画艺术发展的内因而言,则是两宋之际,艺术风格嬗变所产生的内生动力推动的结果。北宋初年所推行的一系列政策措施,很快使宋代的经济体制、社会阶层发生裂变,商品经济迅速发展,文人阶层成长壮大,商业在整个社会经济中的地位显著提升,文人对社会思潮和风尚的影响愈益凸显,以反映生产生活为本真要求的审美价值的追求逐渐流行。画家们立足于现实社会,以完美的形式表达出诗意的灵感与洋溢的热情,以饱满的写实精神,在致力于绘画的技法创新、题材拓展下,探索“师人不如师造化的”的艺术创作,以单纯的绘画表达独与天地往来的精神,最终导致了自秦汉以来绘画艺术风格发生明显转变。宋朝绘画风格的嬗变,不仅反映在新兴的画种上,而且明显地表现在人物、山水、花鸟等传统画科上。本文拟分五个章节尝试对宋朝绘画风格嬗变进行阐述。其中,绪论主要说明了本课题的研究背景、国内外研究现状以及研究的思路、方法。第二章,主要是从涉及到宋朝绘画风格关键因素的社会环境入手,通过对重文政策与艺术良性发展环境的建构、商品经济的蓬勃发展对于绘画的影响以及宋朝上流社会阶层对绘画的推崇及其示范效应,揭示出宋朝绘画艺术风格的演绎土壤。第三章,为本文重点,主要是论述人物、山水、花鸟三科画风在两宋社会不同时期的不同表现,并提出了宋朝绘画风格嬗变的三个阶段,即北宋前期对唐及五代画风的授承、北宋中后期缘于画家群体的分向而产生的画风转捩以及南宋时期因地缘人文环境发生巨大变革后的画风异变与沉淀。第四章,则是从宋朝绘画艺术的理论思想、审美意蕴、艺术功能三个层面进行考察,探寻统领与反映宋朝绘画嬗变的内涵逻辑的变化。第五章,则通过论述宋朝绘画艺术的历史成就及其影响和借鉴,让我们对宋朝绘画风格的嬗变有一个更深的认识。宋代画风的嬗变,契合了古典主义追求崇高、付之感官和表现人的主题,是宋代画家对时局、社会认识和生活态度的艺术表现,具有浓郁的古典主义色彩,不仅在中国美术史上占有重要的地位,而且奠定了中国古典主义绘画的基本内核和价值追求。