20世纪前期，乔基奥·莫兰迪(Gaogio Morandi，1890-1964)一直被作为现代艺术的边缘人物。批评界曾经把他看作一个保守主义画家，一个有着意大利文化品味的地方主义者，一个缺少时代感的典型。20世纪末，随着人们历史观念的改变，定义现代艺术的标准发生了变化。随着反现代性和后现代主义意识形态的衰退，对现代主义和现代艺术的评价更客观了。莫兰迪被以新的眼光看待，不仅他艺术中的古典元素得到认可，他作为一个艺术革新者的价值更是越来越受到重视。他的作品所具有的丰富性和深刻性正被越来越多的研究者发掘出来。 莫兰迪以教徒般的热忱投身于单一的绘画主题，他那明确的个性化的图式构成(Pictorial Structure)，实际上是一个意义深远的对视觉感知(Visiblel Perception)的探索。他沿承塞尚(Cézanne，1839-1906)的理念，试图寻求最本质的视觉世界的构架(Visible Structure)，以期直观自然。他不仅摈弃物品的物理特性，而且排除任何文学的、道德的、哲学的、宗教的意义。在莫兰迪看来，这些东西对于注视的实质来说是没有价值的。而空间、光、色彩和形式是视觉世界的基本因素，也是绘画创作最根本的语言，它们构成了在时间里流动着的恒定的“真实”(Reality)。 在20世纪西方艺术激情澎湃的洋洋大潮中，莫兰迪的艺术是特立独行的，他所坚守的中庸之道正是出于他对艺术历史独具的洞察，他的自持、自觉的姿态使他成为艺术探索之路上一位真正的思想者。 中国美术学院史论系孟绘霞探问真实—莫兰迪他不是追随时代，而是超越于时代。 90年代以后，中国画家力图从盲目追踪西方艺术的泥潭中寻找出路。面向自我，面向存在本身，立于本土，批判吸收的观念，已深入人心。许多中国画家在莫兰迪的艺术中找到共鸣。当然，围绕莫兰迪创作观念和艺术实践的系统研究尚在起步阶段。基于这一点，本文力图从意大利绘画和西方艺术的发展脉络中，客观地追踪莫兰迪艺术探索的轨迹，立足于作品分析，阐释其艺术思想。希望能抛砖引玉。