戏曲舞台表演中常听到老先生们对某个演员的演出加以褒奖,称其为“好演员”,我在学习之初并不理解好演员的“好”究竟好在哪里?在经过多年的学习、实践及教学中终于慢慢体会到“好演员”的“好”不光是技术技巧要过硬,更重要的是需要依托人物内心视像的充盈,使人物栩栩如生。所谓内心视像,是戏曲舞台人物情绪的生发,形成了内心可视的画面,进而构建丰富的内心视像,并借由程式动作呈现在舞台上。戏曲表演来源于生活高于生活,程式化表演如何把生活的体验转化为程式的表现呢?如何才能做到生动、鲜活、性格分明呢?由此内心视像的存在就显得格外重要了,它能够把人物变得实实在在、有血有肉。认识到内心视像的重要性后,在教学中慢慢的探索如何培养学生构建内心视像的能力,利用启发、想象、追问等教学法引导戏曲表演学生构建内心视像,改变学生以往惯有的重技轻艺的思想,加强学生对人物内心视像的重视。本文在研究方法上使用文献分析法、对比研究法、访问法、理论与实践结合的方法,通过自身的舞台实践总结出关于人物内心视像情境构建的过程并探索出培养人物内心视像的教学方法。第一章引言部分,本文的选题缘由是由于戏曲是程式化的表演,学生们在学习中惯有重技轻艺的思想,往往忽略了对于人物刻画的重要性,在教学的探索中,延续了口传心授的方法又丰富了培养构建内心视像能力的教学法。第二章舞台人物的内心视像,阐述斯坦尼斯拉夫斯基对内心视像的定义。提出内心视像在舞台表演中的作用以及角色内心视像的构建。同时又提出了戏曲舞台表演内心视像与程式化表演的关系及内心视像与内心情感的关系。突出了受戏曲固有程式动作表演的局限,内心视像在戏曲舞台表演中的作用。第三章构建内心视像能力训练法,根据在教学中的探索,引导学生培养内心视像的能力和习惯。以《杨门女将》中的佘太君为例,根据人物的情绪波动、所处环境、所思所想,尝试用同等情绪的事物带入内心视像。能够尽量做到眼睛所到舞台之处都有实物存在或是意像的画面。使得眼神无空洞,情感无空白。不做只会技术技巧的“匠气”演员,用丰富的内心视像为舞台人物多增一丝活力。