维姆·文德斯是二十世纪六七十年代德国的著名导演，他以极具个性的创作与法斯宾德、赫尔措格等人一起成为“新德国电影”运动的新兴力量，不仅拯救德国电影于危难，而且成了可以与美国片抗衡的欧洲电影的典范。本文在综合前人研究成果上，主要分析文德斯电影模式的具体表现及其建构，然后探析文德斯电影模式的价值及现实意义。具体分为三个部分：第一部分，分析文德斯电影的模式。第一节讲述文德斯电影的主题模式“城市与荒漠”，具体包含三类主题：孤独与疏离；渴望、逃避与死亡；流浪，对自我的认同以及对家园的追寻。第二节讲述文德斯电影的风格模式“反叛与不羁”，具体包括三个方面：记录与拯救——摄影与电影的交融；生命节拍的延伸——荧屏里的摇滚；真实性、反故事与诗化特征。第二部分，文德斯电影模式的建构。第一节讲述文德斯电影思想的积淀，从四个方面进行分析：朝向“美国梦”的就学之路；从影路上遭遇各国电影思潮；从“废墟文学”到“新德国电影运动”中的从影志向；旅行中的生命体悟。第二节讲述文德斯与电影同仁的思想交汇，包括两个方面：视野的拓展与经验的交流——携手编剧及摄影师；与米开朗基罗·安东尼奥尼、小津安二郎的思想碰撞。第三节讲述文德斯电影的类型取向，从两个方面进行叙述：对美国公路片中叙事元素的继承；对美国西部片中精神的推崇。第三部分，文德斯电影模式的价值探寻。第一节将文德斯与瑞典导演英格玛·伯格曼进行比较，分析文德斯在思想上与伯格曼的某种承续关系，从文德斯对伯格曼的影像世界里相关题旨的发挥中，探寻文德斯电影主题的深层意旨及其价值。第二节将文德斯与日本导演小津安二郎进行比较，从两者的异同中突显其价值。文德斯的电影具有一种力量和时代感，在电影的主题以及表现形式上都是对传统与当前的反叛。他通过真实的影像与情感体验表现出对时代的焦虑，省视着社会普遍的症候并努力寻求人们走出困境的道路，而不是让人们沉浸在满是商业烙印的享受中自欺欺人，浮躁堕落。第三节将文德斯与中国导演王家卫进行比较，指出了文德斯在其电影中直面时代病症的同时，也试图改变真实，具有深广的思想价值。结尾，就当今电影的一些问题，探析文德斯电影模式具有的现实意义。电影作为一种媒介，在丰富人们生活的同时，也在传播着各种各样的文化、思维、观念，并影响着人们的思想以及感受能力。一部好的片子可以带来愉悦，同时也是一剂良药。当今的很多电影不但失去了药的疗效，反而变本加厉地侵蚀着人们的思想。因此，建立正确的价值导向是目前电影发展的关键，而电影自身的品质与内涵则是最根本的问题。在这个特殊的电影时代，文德斯的电影模式正是一个富有现实意义的范式。