对于当代的艺术设计来说，波普艺术的影响非常显著。波普艺术是二十世纪最具有影响力的艺术运动之一，是二十世纪是得到惟一普遍接受的艺术流派。它虽然最初发生在英国，但生长的土壤是美国的商业文明。波普艺术是美国本土文化意识和传统的现实主义精神的胜利，所以美国的波普艺术中含有一种比较突出的民族主义情绪在。这种情绪对它在美国取得成功起了很大的作用。因此，尽管美国波普艺术发展晚了一步，但是，当新一代的美国艺术家们直接面对他们自己的日常生活环境，并探索新的创作题材和艺术表现的可能性时，甚至比他们的英国同行们更热情、更大胆。美国波普艺术家遵照“艺术应反映日常生活，日常生活表现在艺术之中”这一反美学的艺术观念。试图寻求在物质世界向精神王国发展过程中的一个清晰的逻辑因素，在表现不可预测的精神世界或现代抽象的观念中，强调日常可视事物能作为一种让更多的人了解的语言形式。在这个艺术运动中，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）一马当先，成就卓著。阿纳森（H. H. Arnason）说：“有一位比任何人都更支持波普艺术的画家，他是通过绘画、物体、不公开的影片以及他的私生活，以公共性的意象给手支持的，此人就是安迪·沃霍尔（Andy Warhol）”。当下几乎所有的艺术现象，都受到安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的影响，如观念、行为、涂鸦和后来的新的卡通形象，试验电影都受到他的影响，另外，今天的人们对于艺术和商业文化、流行文化、广告业的发展趋势，都和安迪·沃霍尔（Andy Warhol）有关，他具有真正意义上的当代精神。在经济全球一体化的今天，艺术与商业的合作日益密切。当代艺术设计与商业的合作是当代消费生活的一个重要现象。由于商业元素的介入扩充了艺术的创作领域，给艺术带来对于本体的重新思考，艺术能拥有一个更广阔的传达空间，并逐步渗透到社会生活之中。本文从波普艺术着手，试图从波普艺术大师安迪·沃霍尔（Andy Warhol）身上进行探讨，艺术与商业的合作之路，分析当代艺术设计与商业的合作形态和方式，剖析艺术设计与商业合作中的对于艺术设计的影响和价值等问题，以此达到对当代艺术设计的理性判断与认识。