歌剧是一种大型的艺术体裁,源于欧洲,“五四”运动之后大量的西方音乐传入中国,一些音乐家也在歌剧这个领域当中开始进行认真的探索,从20世纪20年代开始我国的歌剧事业慢慢的从无到有,从不成熟到有中国特色,逐渐的在自己的轨道上摸索前进。在歌剧事业不断发展的今天,涌现出了大量优秀的歌剧作品,它们的问世不仅丰富了精神视野,更是带来了经久不衰的故事情节与经典唱段,很多的经典唱段不管是在大型音乐赛场上,还是小型个人音乐会上都广为传唱,为蒸蒸日上的音乐云坛增加了绚丽的色彩。每个民族都有它独特的故事,每个故事都有其特定的寓意与教诲,歌剧用它自己的形式、语言带给观众崭新的欣赏效果,把每一个故事完整、完好的展现出来。歌剧是民族精神的传承者,是时代发展的见证者,是艺术魅力的体现者,分析歌剧作品中的“民族性”、“时代性”、“艺术性”不仅可以对歌剧作品有一个全面、系统的把握,对于里面“精神”的体会更是尤为重要,同时全面的分析也为每一位演唱者能够更好的演唱作品提供了基础保障。本文的研究对象主要针对民族歌剧《运河谣》,分别对里面所蕴含的民族性、时代性、艺术性进行分析,每一个章节通过分析都与实际演唱相结合,在以往的研究中略有涉及此方面的,但笔者运用三者之间微妙的关系进行串联,再做到理论与实践相结合,希望可以通过笔者的撰写了解我国歌剧的发展状况、丰富《运河谣》这部歌剧的研究成果,与此同时,帮助演唱者最终达到满意的演唱效果。《运河谣》虽然是一颗新星,但是它身上所具有的光芒可以照亮我国歌剧的发展之路,这也是笔者选用《运河谣》这部歌剧的重要原因之一。本文一共由以下几个部分构成,绪论部分介绍选题缘由、研究现状、研究方法以及研究目的和意义。第二章主要概述《运河谣》,包含创作背景、剧情梗概、人物设定等内容。第三章说明《运河谣》的民族特征,从剧本、唱词与音乐两个方面进行论述。第四章《运河谣》时代性体现,从人物、情节上,重唱合唱的运用上讲述。第五章歌剧《运河谣》的艺术性探析,内容包含了舞美设计、演员表演等方面。最后结语进一步阐述“民族性”、“时代性”、“艺术性”对于歌剧发展和实际演唱学习的重要意义。