威廉·巴特勒·叶芝(1865—1936)，诗人、剧作家。生于爱尔兰都柏林一画家家庭。一生创作颇丰，其诗吸收浪漫主义、唯美主义、神秘主义、象征主义、玄学诗的精华，几度变革，最终熔炼出独特的风格。他的艺术探索道路被视为英诗主流从传统向现代过渡的缩影。叶芝的诗歌不十分难读，他的语言优美流畅，平实规范；但也不容易读得懂更难读得全懂。这不但是因为诗人善变的诗风，更是因为诗人深邃的思想感情和经历，以及诗歌中象征主义的应用。作为一个始终以其整个身心写作诗歌的诗人，叶芝每一次的蜕变，都包含着一个艰难的思想历程，昭示着一次思想的升华。毕其一生，诗人都在勤敏地进行着不断的思想内省，不断地自我发展，不断自觉地通过自己的创作实践丰富和拓宽其诗作的创作技巧，创作领域和角度。正因为如此，即使在诗人垂垂老矣之时，其诗作仍焕发着勃勃生机。诗人在抒情诗歌、戏剧与文论写作上都很有建树。其独特的艺术造诣，一直以来都吸引着无数的读者。同时代另一位大诗人托·斯·艾略特称他是“二十世纪英语世界最伟大的诗人”。 本论文分为四大部分：第一和第二部分简要介绍叶芝的生平和他诗歌创作的几个主要阶段，并尝试评论叶芝抒情诗的主题思想和艺术特色。由于每位作家的作品必然会受到他生活的时代背景、经历、学识等因素的影响，译者只有仔细研究作者及其作品，才能译出好的译文。第三部分概述叶芝的诗歌在中国的翻译介绍的情况，并简要分析叶芝诗歌的译介对中国现代主义诗歌产生的影响。第四部分重点介绍和对比裘小龙、傅浩和袁可嘉等的几个译本，在这个部分主要运用文学翻译的原理，通过举例，分析比较以上译本在下列几个方面的得失，即：1)原作语言特色的表现；2)意象的传达与文化差异性的保持；3)原作风格的再现与意境的传达。