罩染技法是油画技法中相当重要的组成部分，它适合于表现某些微妙的色彩关系和特殊的物象质感，例如少女吹弹可破的肌肤，变幻莫测的自然光线，深邃的三维空间等。罩染技法的变革出现在二十世纪初，伴随着新材料的不断革新而发展，也正是这些发展让罩染技法的使用者越来越多，而具象油画在中国当代油画创作领域又占有举足轻重的位置，一方面是因为具象油画独特的审美特征容易被广大受众所接受；另一方面独特的叙事性和表现力让具象油画的生命力旺盛而活跃。“直接画法”体系在国内油画教学中占很大比重，部分艺术家选择的创作方式也因此趋于相同，这更凸显出了现阶段我国油画教育对“间接画法”体系的重视不够。技法语言在任何时代都应该是绘画的本体语言之一，罩染技法既是对优秀技法的传承过程，又是在不断向前发展的，探究技法语言的继承和再创造是拓展中国具象油画创作新语境的必由之路，所以说具象油画的表现离不开罩染技法的灵活运用。罩染技法在当代运用还不是很普遍，但接受者越来越多，探究其综合运用应该是一种理性的回归，是追根溯源的认同。本文从历史背景、技法特点等几个侧面阐述罩染技法在中国当代具象油画中的运用问题；从技法角度和现实意义分析了具象油画的“消亡论”和“边缘论”；列举了当代中国具象油画家运用罩染技法创作的作品和创作步骤，并加以解析说明其综合运用的优势和需要注意的问题。