意象,古典诗词的灵魂,承载着丰富而独特的中国文化,是中国古诗词美的载体。诗人或寓情于景或托物言志,赋予了生活中许多看似平常的事物以特殊内涵。对意象的解读是古诗词审美的关键,也是古诗词翻译的重点和难点。然而对于意象美的传递,中外学者和翻译家有着不同的见解：有人从英汉语言、文化与诗歌的共性出发,提出了“再现”说；也有人从英汉语言、文化与诗歌形式特征的差异入手,提出了“磨蚀”说。鉴于英汉语言、文化及审美观存在的差异,翻译中要实现“意象美”的完全再现是不可能的。尽管在诗歌意象翻译中存在着比如语言、文化、审美等方面的限制性因素,但这并不意味着诗歌意象就是不可译。在翻译过程中意象的失落歪曲现象,实际上意味着译者的任务不仅是解读原文的语言符号,还要站在读者的立场,替读者解读语言符号所承载的文化内涵。接受美学作为一种文艺批评理论,充分承认读者对作品的意义和审美价值的创造作用,正式确立了读者在翻译活动中的主体地位和能动作用。译者尽力突破语言,文化障碍,期盼能够再现诗歌的意象美,但却很少想过这样的译文能否让读者接受与理解。因此在翻译过程中,译者必须考虑读者的可接受性。本文先系统介绍了诗歌中意象的定义、分类及其美学特征。接着作者归纳总结了对“意象美”传递的两种观点：“再现说”与“磨蚀说”并分析了两种观点的局限性。然后作者从接受美学视角出发,指出由于读者的角色与地位,读者不同的期待视野,各异的语言、意象审美观,汉语古诗词中意象美的传递只能是实现“有条件”的再现。结合读者的期待视野、语言、意象审美观以及意象美传递的原则,作者试探讨了诗歌意象美“有条件”再现的途径,即：顾及读者的期待视野、顺从读者的语言审美观,以缩短审美距离,使译文读者能获得轻松愉快的审美体验；着眼读者对汉文化的接受力,对具有丰富的汉文化韵味的意象采取适当的保留,根据需要添加对原文读者已知而对译文读者新鲜的文化信息,以扩展读者的期待视野和审美经验。最后作者主要以许渊冲翻译的中国古典诗词为例,具体分析了实现意象美“有条件”再现的方式,即：意象美的全部传递、部分传递,零传递以及意象美的替换。