海外中国美术史研究于20世纪完成了基本的建构,它以外国美术史学史的研究方法为参照,以中国画少数传统主题为切入点,这些主题传达了艺术家最为微妙的情感差别以及笔墨的个性化处理。首章中笔者以巫鸿为例,以介绍——研究——参与三个递进层次,步步深入。介绍了图像志方法应用于中国艺术史研究的实例,对重屏为媒介的研究意在梳理中国绘画作品中此媒介的重要性,而参与当代艺术也标志着巫鸿研究日趋成熟和全面。对马克思主义方法的研究则体现在论文的第二章节,以包华石分析汉代画像石中所暗含的政治性表达为例,讨论了画像石的内容和形式与不同阶层密切关系,揭示了儒家学者表达政治思想意识的方式。罗森夫人对先秦艺术的考察采用了考古学和文献学方法,其方法广泛应用于各艺术门类之中。与罗森夫人的考证、辨伪研究相比肩的是方闻所采用的视觉结构分析的方法,两者不同的是方闻讨论的这一方法,主要集中在宋代绘画研究,对于艺术生产方式的表达,莫过于雷德侯对中国艺术生产过程中模件化的梳理,表达了工厂艺术制作,普遍存在于中国艺术品之中。对艺术“内向观”和“外向观”全面考察在高居翰的研究中达到了顶峰,表现在他围绕元代的而作的系列作品。文化史研究方法体现在李铸晋关于赵孟頫及元代复古潮流的讨论中。社会情景分析方法在柯律格、乔迅和白谦慎的著作中得到完整而全面的体现,他们对书画社交性、奇异性和现代性的讨论也是传统文献法不曾企及的。以开放的心态研究美术史,给笔者撰写论文提供了新的视角,这些美术史论家的见解很多是可取的,比如他们对资料的占有和搜集能力是国内研究人所不及的。笔者希冀通过研究美术史大家的成果,拓展和丰富中国美术史研究的理论与方法系统。