在社会文化取得世界性交流的今日,信息交融引领时代的巨大变化和发展,物质利益充斥在各个角落。然而,对于艺术而言,回归大自然,回归艺术家内心,回归生命的本真尤为可贵。每一代艺术家都扎根于自己的成长环境和文化土壤,都在用敏锐的感觉把握着这个时代的脉搏,在油画语言的探索和创新上不断做着新的尝试。在油画风景创作中,无论画家选取什么样的风景作为绘画内容,无论采用什么样的色彩、语言、情感传达或表达方式,都受到他的生活经历、审美理想、个人情趣等主观因素的潜移默化地支配。今天,绘画的目的不再是对客观世界的模仿、复制,而是借助绘画作品把艺术家的情感通过特定的载体给予客观化的表现,即追求一种精神的真实。艺术家的情感是受地域风俗和生活习惯影响的,艺术家对自己所钟情的某一景象的特殊情感对其创作的影响是意义深远的。本文从作者的南北生活印记出发,以记忆中的景象创作为主题,通过剖析个人的艺术实践经历,对本人的创作进行梳理和探讨,并重点探讨照片为绘画创作提供的灵感,以及本人的风景创作向媒体性风景转变的可能性。归结为一句话,艺术创作就是再现并重新创作出自己内心世界的图像。