民歌是民众文化智慧的体现,表达了他们的真切情感。桂林作为“刘三姐”的成名之地,民歌文化底蕴深厚。除了广为人知的刘三姐山歌调之外,还有多声部无伴奏的六甲歌、与节庆活动相关的龙船歌、民间小调柳柳歌,以及在重要仪式时所唱的孝歌、贺郎歌、哭嫁歌等,种类繁多,展演频繁。特别是自二十世纪八九十年代以来,随着社会现代化、全球化的发展,人们旅行方式的转变,民歌等民族民间文化不断调适自身,以舞台化、意象化等新形式呈现给大众。在桂林旅游场域中,民歌的展演形态大致可分为推广传承、点缀传播、自发传承这三种模式。其中,推广传承式的主题突出,宣传性强,多为政府主导、民众自发参与的展演模式;点缀传播式的形式丰富多样,展演场所固定,盈利性强,多以现代化、艺术化、符号化的形式呈现;自发传承式的规模较小,灵活自由,多为歌王、民歌爱好者自发组织开展的展演模式。民歌从乡野走入景区,登上现代舞台展演,形式丰富多样,却多而不深,多为点缀式呈现。为何会呈现这样的展演现象?在新时代中,如何使民歌获得更好的传承发展?文中以桂林旅游场域中较具代表性的刘三姐大观园和“印象·刘三姐”为中心,多视角探究民歌展演机制以及展演背后所折射的社会问题,具有重要意义。在刘三姐大观园景区中,三姐演艺厅的叙事性舞台展演,是较传统展演形式的呈现,故事性、趣味性、互动性强,较好地完成了主客间的交流,使游客在怀旧游览中获得情感体验。此外,作为中国首部山水实景演出的“印象·刘三姐”,是现代化、艺术化、意象化的展演形式。演出通过山歌、红绸、渔火、银络等符码的集中呈现,以高度象征性的符号向游客展示山水民俗文化,给予他者丰富的想象空间。展演者的特殊角色,使其在展演阐释中得以表达自我情感、体现自我意识,反过来,展演的成功也不断增强了他们的自豪感、荣誉感和认同感。实际上,无论是刘三姐大观园的舞台式呈现,还是“印象·刘三姐”的意象化展演,二者在展演形式、包装宣传力度、影响力等方面都存在着许多不同。但是,它们都受到了特定语境的制约,是国家、市场、社会等力量互动的结果,也是民歌自我调适的体现。首先,政府往往作为最积极的行动者,在政策、资金等方面给予演艺产业相关支持,希望以此获得政绩、争取国家经济政策偏向。其次,展演成功会带来许多效益,如拉动经济发展,增强民众的国家认同感,使当地文化在主流文化中获得更多的话语权,等等。再次,文化作为旅游开发的重要组成部分,必须遵循市场的原则。旅游开发者往往会根据消费市场需求,强调突出文化的展演性和奇特性,以艺术化、符号化呈现展示。最后,当地民众也会根据当下的发展需求,积极调整传统的展演机制,以呈现新的活力。因而,旅游场域中的民歌展演是不同行动者根据自己的资源、需求所选择的策略,进而形成的文化现象。在经济取向明显的旅游场域中,多方力量的互动似乎都围绕着“发展”这一目标。为达到这一目标,各个行动者不断地迎合市场需求,在追求短暂刺激的快感体验中,逐渐形成了重复单一、去生活化的展演现象。观众也在单一短暂的体验中,对整个展演现象产生审美疲劳。从本质上来讲,审美疲劳产生的关键,不在于反复单一,而在于没有贴近生活实际,没有反映民众情感需求。这种现象的背后,折射了现代社会中身心疲惫、精神空虚等问题。因而,旅游场域中的民歌展演,不仅仅是追新求异,还应还歌于民,感受传统文化智慧,获取更高层次的精神需求,实现身心灵全人健康发展。民歌文化旅游的发展,应立足丰富的资源优势,借助相关科学理论,加快旅游产业的转型升级,获得更高的经济、社会、生态效益。