人类社会对于图像和符号的追求源远流长,在还没有文字的年代,人们已经学会使用图像和绘画来表达、记事。经历一段时间发展到相对发达的时代,由于君王和达官显贵的需要,记录下他们形象最好的方式就是绘画,并且可以留存下来传给后代。直至今日,绘画作为一种表达情感的方式,更好的诠释了创作者的内心思想,表达自我的感受。运用自己独到的角度和方式方法来描绘更广阔的事物,并且还可以更好的表达作者的想法和情感。传统绘画是通过具象形体或结构来表现画面的,这种传统的绘画方法流传了很长时间,并且是判定基本功功力的一个标准。中国把这种表现形式引入到教育体系中,随着时间的推移逐渐改革了传统绘画方法,并且进行了创新,为美术发展指出了新的研究绘画方向。自油画在中国兴起以来,我国一直积极努力的在油画材料方面与传统的中国文化相结合的过程中探索,经过长久不懈的努力形成了多样的又具有独特性的油画语言。既是写实又是意象的表现方式最终成为我最欣赏又喜爱的绘画表达方式。具象和意象相结合使油画与我国的传统文化精髓相融合,并且能够彰显个性,树立自己的时代标签,在我的学习创作生涯中具有十分重要的意义。本文阐述了通过对毕业创作实践过程的说明,用具有写实和写意双重特点的绘画方法来表达自我的情感。其综合各种文献信息与实践操作相结合,从以下四部分进行阐述。第一部分,说明作品的时代背景;第二部分,根据创作阐明作品的外在表现;第三部分,根据创作分析了其内在特质;第四部分,总结了作品的情感呼唤。本文结合“具象表现绘画方法论”和毕业创作的实践情况做了具体的分析,从直观的角度对画面体现的“具象”与“表现”进行深入的研究,深思在看的过程中,画面所产生的视觉效果,既有神似又不拘于形似,丰富了油画的研究与应用。因为哲学对艺术绘画的影响不仅仅是绘画主体,更多的是语言乃至精神世界,它提倡用某种思维方式来探求奥秘,目的是对这种新的表现形式有一个更为直接、全面而完整的认识。