1923年勋伯格创立了他的十二音作曲体系，这种新的完全不同于传统的作曲技法产生后，在20年代末的中国，被留学海外的学者引入国内。但直到20世纪80年代，国内才开始从真正意义上研究西方的这种现代音乐。本文即以20世纪80至90年代序列音乐在国内的研究状况为研究对象，在对这一时期序列音乐研究成果进行梳理和分析的基础上，力图对国内序列音乐的研究状况进行专题研究和深入的剖析。笔者认为，国内80至90年代的序列音乐研究相比80年代以前得到了很大程度上的发展。 本文对20世纪80至90年代序列音乐的研究由绪论、三个章节以及结论组成。在绪论中笔者针对国内序列音乐的研究状况进行了总的简要的梳理，提出了本文中“序列音乐”所包括的内涵与外延以及本课题的研究意义。第一章着重介绍了序列音乐的基本原理与发展脉络、序列音乐的传入以及国内音乐的发展概况。第二章是本文研究的重点，笔者从五个方面研究了序列音乐在国内的研究状况，并及时地做出了评价与总结。这五个方面分别是：国内翻译序列音乐的文章及著作；对序列音乐理论的研究;序列音乐传入后，国内音乐观念的碰撞；国内序列音乐创作的尝试以及国内对序列音乐作品分析的研究。在第六节中，在前一阶段地梳理和研究的基础上，提出了国内对序列音乐研究中存在的问题以及总结与思考。在本文的最后一章中，基于前面的研究，总结了90年代之后序列音乐的发展现状以及由此引起的需要继续研究的方向与问题。 笔者在对序列音乐研究的这些方面进行回顾、梳理的基础上加以评析，从而进一步把握序列音乐在国内的发展状况及历史脉络，总结前人成功经验和理论成果，分析其蕴涵的学术价值以及不足之处。并且笔者希望通过对以往研究成果的分析和总结，对学术研究的不足加以反思，以重新唤起国内音乐界对其理论与创作的关注与重视。希望本人的研究能为音乐理论研究及创作的发展提供一点启示和帮助。