“颓废”从一个西洋文学概念，到一个艺术概念，从广泛的被认知为一种消极态度，细化到一种敏锐不安的紧迫感。在经历漫长的发展和演变后，在十九世纪末的英国，颓废呈现出一种人们对维多利亚时代社会的不满、而又无力反抗所产生的苦闷彷徨情绪。而作为敏感的艺术家，奥勃利·比亚兹莱所捕捉到的东西，加之他自身的身世和性格特点，世纪末的颓废情绪在他的笔下得到了竭力体现，并且经过几个世纪后仍被公认为用黑白艺术表现颓废感的伟大插图艺术家。本文试图再次对比亚兹莱的插画及影响者进行解析，不仅从黑白视觉语言方面进行探求，而且陈述的基础，在于从“精细”的角度审视比亚兹莱在个人创作高峰期的颓废面貌，论证的焦点在于藉由“颓废”概念的历史演变以及不同释义，通过以往颓废中精细特征的不同体现为理论依据，试图论证比氏插画中“精细”的颓废感。而作为书籍插画伴随时代特征和印刷术带来的飞跃改观和蓬勃发展的中国民国时期，一部分艺术家和文化先锋对比亚兹莱的推崇和借鉴一直是作为国内比亚兹莱研究工作者关注和讨论的焦点。本文的后半部分试图通过对民国时期书籍插画领域对比亚兹莱的借鉴和模仿概况的了解，以及当时书籍插画艺术家所面临的独特社会形态，探讨比亚兹莱在中国民国时期被接受的面貌。进而试图得出本文的结论，即民国时期对比亚兹莱插图颓废感所呈现的视觉传达与绘画语言的借鉴中，以黑白的形式语言为主要特征，以民国时期特有的人事物件为背景，但却未曾达到的颓废感中的精细面貌。