随着近代科学技术的发展,新传播媒介的出现不仅改变了传统艺术的传播方式,还在一定程度上影响着传统艺术的表达形式。在多种媒介中,电视以其声画一体、传播迅速的优势,成为近几年应用最广泛的大众传播媒介。利用电视媒介渠道进行戏曲的传播,是戏曲宣传和发展的必经之路。戏曲与电视的结合不仅改变了戏曲以“舞台”为中心的“面对面”单一传播模式,并且弥补了戏曲在时间和空间上传播缺陷。本文所研究的媒介对象“电视媒介”,属于“后戏台时期”媒介,在此媒介中,受众接受戏曲的信息更为自由和迅速,符合当代年轻受众的观赏习惯,深受受众喜爱。戏曲通过电视媒介进行传播也成为其将来在大众媒介中的主要传播渠道。本文主要是将川剧文化置身于大众媒介之一的电视媒介中进行研究。站在传播学的角度上通过对川剧在电视媒介中的传播现状的文献及数据研究,梳理其相关概念,从而得到川剧在电视媒介中的传播现状及其所面临的相关问题。借鉴文化研究学派对文化内容的研究模式,文章对川剧在电视媒介中的传播内容进行了大致的分类,并针对其内容分类对受众进行问卷调查,结合调查结果,试析出川剧电视传播现阶段发展所面临的问题及解决途径。最后,针对分析结果,提出结合整合营销理念构建川剧电视讯息系统的建议,从而促进川剧艺术的发展。文章的引言的部分,主要对文章的选题背景、意义及国内外学者对于该领域研究成果的综述并阐述了本文的研究方法、主要内容及其创新点。通过对文献资料的梳理,提出研究假设“川剧在电视媒介中的传播内容与受众需求发生矛盾,并不同质”。第二章,通过文献研究,对川剧电视节目进行了概述,详细梳理了川剧传播的历史沿革,分析了电视媒介在大众传播中的传播地位和传播特征,从而提出川剧与电视媒介结合传播的观点,就两者结合的统一性进行了概述,并厘清了川剧电视节目的发展概况。第三章,笔者对电视媒介中的川剧电视节目传播类型进行了分类,并就过去六年出现在电视媒介中的川剧传播信息进行了内容、地域及频数的分析,提出研究假设,通过spss statistics22软件对信息传播节目类型、平台、时长、频数等数据进行具体分析研究。得出,川剧在电视媒介中传播内容并没有表现出明显传播导向和传播目的性,结构较为单一,传播内容过于集中,“表演”、“赏析”类比值较大,占播出类型的52.55%,统计2009年至2014年六年间电视媒介中川剧电视的时长发现,川剧在电视媒介中出现的时长越来越短,与其相关的电视节目播出频数亦呈下降趋势。第四章,受众分析以“使用与满足”理论为基础,通过受众调查对川剧电视节目受众收视倾向、影响受众选择川剧电视节目因素、受众对川剧电视节目收视习惯、满意度进行分析研究,得出有96.76%的受众表示愿意在电视媒介中观看川剧节目,其中有53.15%的受众表示有收看川剧电视的习惯,43.61%的受众有收看川剧电视的倾向,这对于川剧在电视媒介中的传播发展来说,是一个可喜的现象。但川剧电视节目受众老年化现象突出,受众年龄的增大,观看川剧电视节目比例随之增加,特别是退休群体,是目前川剧电视媒介传播的主要受众群体。从工资方面来看,中等收入群体对于川剧电视节目的兴趣高于低、高等收入群体,这或与自身使用电视情况有关。而文化水平较高的受众对川剧在电视媒介中的传播现状满意度不高,本科以上的高文化水平群体中有53%的受众表示不收看川剧电视节目,其中有46.8%的受众因对川剧不感兴趣。这表明,在外国文化冲击我国传统文化的大环境下,现阶段年轻人的文化水平与对传统文化的兴趣呈负相关状态。从节目内容的选择来看,稳定性受众倾向节目所体现的专业修养和文化价值,对川剧电视节目有一定专业要求,更希望看到高水平的专业演出,而倾向性受众由于对川剧得了解并不深入,因此更偏爱生活化、轻松、有趣味性的节目,轻松有趣味性的综艺节目在传播传统文化的同时,弥补了倾向性受众对川剧了解方面的不足。此外,川剧综艺节目在道具、灯光、音响等舞台舞美方面极大的融入了现代元素,也能在一定程度上刺激倾向性受众的感官需求,达到更有效的传播效果。文章最后一部分,运用整合营销传播理念结合受众调查,对川剧电视发展策略提出建议。提出品牌创新稳定性、针对性两大基准,以此基准细化川剧在电视媒介中的传播及川剧文化传播的营销内容,提出对外建立川剧栏目大品牌,对内分众设立小版块、品牌特色带动品牌价值、组织活动,增强品牌影响、宣传到位,强化品牌营销等方案。本文研究在尊重川剧艺术本体的同时,对电视媒介中的川剧传播类型、内容、平台、时长、地域、频数,对受众选择因素、习惯、满意度进行研究分析。希望在找出川剧电视传播现状问题的同时,根据受众反馈调查调整节目编排,使川剧与电视媒介更为有机的融合。利用分众传播的性质,丰富节目内容、类型,把握不同受众需求,在品牌整体化营销的大环境下,细化受众市场。真正做到传承传统文化,培养新一代受众的理念。