风格是艺术作品当中由内而发于外的外貌特征。“风格”一词最初源于希腊文当中对于柱子、棍子等长直体的表达,而后来在古罗马政治家西塞罗的著作中,风格一词慢慢衍生出另一种含义即文体、书体。随着时代和艺术的发展,风格才渐渐进入了文学、美学和艺术学的范畴。中国画作为中华民族传统绘画的重要表现形式,其历史悠久,博大精深。而人物画作为当中最为重要的画科之一,早在先秦时期就已出现具有代表性的人物肖像画,随后经过历朝历代的发展更是形成了多种风格和流派以及独特的绘画理论体系。明代处于我国封建社会重要阶段,在高度的封建统治专制集权下,文人画家的活动受到了各方面的限制,思想受到了压制导致绘画作品的减少,题材的单一,画坛的凋零。而陈洪绶恰恰是这一时期最具有个人绘画风格和特点的艺术家之一,他人物画造型中的奇趣怪诞、几何形象以及富于节奏意识的人物形象构成了他独一无二的个性化绘画风格,也使得他的绘画作品及观点对后世乃至当代中国人物画的创作都产生了巨大影响。而关于他的生平事迹也被后人不断记录和研究,并且由于陈洪绶在绘画史当中的地位和影响,近年来越来越多的专家学者对陈洪绶展开了更为广泛和深刻的研究,对于陈洪绶的研究对我们人物画的创作也是大有益处。因此本文结合前人观点从陈洪绶的时代背景和生平经历入手,对陈洪绶个性化风格形成的原因进行分析,并结合陈洪绶各个时期的绘画作品着重介绍他造型中的个性化因素,以及他造型的个性化表现方式对明清以来人物画的绘制和学习所产生的影响。