后现代主义是一场颠覆传统的战争,它极力分歧并维护分歧,它是“多元”和“宽容”的代名词,它强调想象,解放欲望,唤起无意识过程,不再压抑感性而是解放感性。于是,在这样一种文化背景下,许多事物的意义发生了改变。九十年代以来,中国电影和西方电影都进入到了一个全球化竞争的时代。新时代的曙光下,一批颓废、暴力,并且颠覆传统的影片悄然崛起,逐渐引起了大众的关注。创作这样一批影片的导演们接受着相似的思想和文化熏陶,成长的过程也有类似。他们在后现代广阔的海洋中尽情畅游,用自己的影片放肆地宣泄自己的想法,这就是所谓的新锐导演。在新锐导演的影片中,有一种电影元素更为深刻的昭示着他们这一代人的共同特征:声音。电影声音的发展是有一个潜在的过程的,即便是新锐电影中的电影声音,也不是横空出世,而是在以往电影声音创作基础上的一种突变。然而,无论是中国新锐导演,还是西方新锐导演,尽管他们的影片并没有一个统一的风格,但是他们在电影中运用声音的手法和其电影声音表现出来的后现代文化以及审美意义却表现出惊人的一致。这些电影声音所体现出的多元化、大众化、感官化、随意性、拼凑性、宣泄性等特征极具时代特色,新锐导演用这种特殊的叙事方式关注普通人甚至边缘人的日常生活和细微感受,彰显了一种探索、求知、实验的勇气。目前还没有一种关于电影声音的完整理论,更没有人对新锐电影中的声音做过系统地分析。本文主要运用比较研究和实例分析的方法,尽可能的对收集的文献资料进行梳理分析,对中西新锐电影中声音的发展过程进行整理,并对中西新锐电影中声音的共性特征进行总结,尝试对其意义和未来发展趋势进行预测,希望能够为丰富我国电影声音理论方面的研究尽到微薄之力。