美籍奥地利作曲家,西方现代主义音乐代表人物——阿诺德·勋伯格(Arnold-Schoenberg)作为新维也纳学派的领袖和序列主义音乐理论的创立者,他的作品形式涉猎广泛,内容内涵丰富。这部《五首管弦乐小品》不仅是他在无调性时期的管弦乐代表作之一,也是他实践著名的“音色旋律”理论的重要成果。本文将从配器的角度,对勋伯格《五首管弦乐小品》配器结构中音色旋律的管弦乐法特征进行梳理、分析和研究,从中摸索出勋伯格在此作品中运用音色旋律的一般规律,并期望从中发现作者是如何应用音色组合的多样性产生“音色旋律”的概念性作品的。文章共分四个章节,第一章将对勋伯格生平和作品的背景进行简介,第二章和第三章对五首作品的作曲技法和音色布局进行梳理和概述,通过前三章对作者和作品的整体概述阐释作品的宏观轮廓,为第四章中对其“音色旋律”的微观创作技法的阐述打下基础。在第四章从“音色旋律”的相关定义及其音色组合方式在“音色旋律”中的重要地位着手研究,然后对其混合音色在纵向重叠中的分类及技法特征,和横向展衍中音色的转接与音色次递叠加等技法特征逐一分析和讨论,并进行归纳总结。最后说明勋伯格在以“音色旋律”为概念创作作品过程中运用了哪些配器特点,并归纳其特性和共性。笔者希望通过此次研究,能够更多的了解勋伯格在创作与配器中如何应用的音色旋律的配器手法,并从中分析勋伯格的创作理念和配器特色,从而发现“音色旋律”的创作理念和一般规律,使其有助于对勋伯格其他作品的分析,并和对笔者未来音乐创作的认识做出一些有益的探索,从而提高自我配器水平。