在对近代历史的研究中,新文化运动常被视作为是中国文化和思想转变的标志,是新式知识分子在西学东渐的大背景下,在思想和文化领域对民族复兴之路的积极探索。这场运动在塑造20世纪上半叶的中国文化、思想、科技、艺术等方面扮演着无可争议的重要角色,对于同时期的出版和出版设计而言也起着巨大的推动作用。相对的,出版则是新文化运动的重要传播和联络手段,亦是构成20世纪上半叶中国知识分子社会的核心基础之一,而上海正是这个基础的中心。该论文即是以新文化运动为时代背景,对上海的出版设计进行研究。其目的旨在发现这一时期的出版设计与以往的不同之处,并结合时代环境来寻找其背后的原因。同时,文章试图将研究内容与历史背景相结合,从宏观的角度来理解近代上海的出版设计,为分析当时的设计行为和作品提供合理的思路。此论文的研究工作首先是从时间界定和社会性文化建立的角度对新文化运动的概念进行阐释,进而分析近代上海出版业发展所依托的时代环境。在此基础上,梳理新文化运动时期上海出版设计与以往的不同,对该时期上海出版设计出现的变化进行解释归纳。质性研究是该文使用的主要研究方法,具体而言,在历史背景研究中,文章采用“PEST”的环境分析方法,对近代上海城市的基本情况进行整理。在有关出版设计研究方面则以比较分析为核心方法,从设计形式、设计人群、出版机构等角度来对比新文化运动前后的不同,以此来归纳出新文化运动中上海出版设计之新。此外,量化研究方法在文章研究中发挥的辅助作用则体现在相关数据的整理上。通过研究,文章的核心观点认为,新文化运动时期的上海出版设计的发展表现出显著的大众化倾向,这种倾向也是整个出版业,尤其是出版物成为社会性传播媒介的重要组成部分。新文化运动时期的上海出版设计在许多方面表现出的新变化都是对此的体现。具体而言,在形式上,大量国外的艺术设计形式被引入,加上以简装和精装为主的新的装订方式。其结果是,这个时期的出版物明显区别于传统书刊以及20世纪初代表旧式知识分子审美趣味的形式,这种区别的另一面所反映的则是出版物在形式上越来越符合更广泛社会群体和新式知识分子的品味。新文化运动对于中外文混合排列的需要,以及白话文运动的推动,导致出版物的版面设计在阅读方向、标点符号等方面发生显著的改变。而这种改变使出版物的形式能够满足其做为在广泛的人群和空间里快速传播的信息媒介的需要,现代出版物的形式和功能逐渐开始统一。此外,新文化运动时期的出版设计者们开始认真思考民族性表现的问题,尤其是他们对于传统艺术元素的重新组织和适宜于现代出版物形式的转化。这就避免了出版设计成为对其它艺术形式的简单复刻,而是对不同文化背景的艺术进行合理融合的呈现。另外,文章还认为,新文化运动时期上海出版设计具有多元化的特征,一方面这是文化大碰撞的结果,另一方面亦是对当时所存在的心灵秩序危机的折射。在这一代知识分子迎接西方和日本文化及艺术的热情的背后,存在着恢复民族自信的急切情绪和试图重建原本属于他们的社会核心地位的过程中的迷茫。多元化的另一个表现是大量知识分子参与到出版和出版设计活动中,这体现了文化运动本身的热烈以及出版和出版设计的社会化,也表明了当时出版业的专业性要求较低,相关管理体制以及出版业整体还处于未成熟的发展阶段。还需要指出的是,20世纪20、30年代的上海出版设计的内容已经不再限于封面画,而是扩大到了出版物的其它部分,设计者对于出版物的整体性认识已经出现。这说明在新文化运动时期,设计者们和出版者们为了实现更好的社会传播影响,对于出版设计的理解正不断地趋于全面化,并将其与整个出版过程和社会接受情况联系在一起。最后,站在中国近代设计源流的角度来看,新文化运动时期的上海出版设计发展是从形式、方法、思想的层面上完成了自晚清以来的近代出版设计源起过程的最终阶段。中国出版设计在近代的基本范式由此形成,并为50年代以后的新发展奠定了基础。