丹麦艺术家维尔罕姆?哈默修依(Vilhelm Hammershoi,1864-1916)的绘画中呈现着一种静谧、神秘的情绪描绘,犹如一首首缄默的诗歌,向观者静静地诉说着内在的情思,正如奥地利著名诗人赖内·马利亚·里尔克(Rainer Maria Rilke,1875-1926)所述:“哈默修依不是一个应该草率介绍的艺术家,他的作品往往在某一个时空中转译为冗长而舒缓的步调,并且提供观赏者谈论艺术里最基本且最重要的元素。”在本文之中,对于哈默修依的研究,主要以摄影术与绘画的关系作为切入点,去叙述摄影术对于哈默修依艺术创作的影响,欧洲艺术史学者卡斯帕·蒙纳(Kasper Monrad)曾谈及到其作品《克里斯钦港》(1905年)的创作与法国摄影师亨利·勒莫因(Henry Lemoin)黑白图片摄影作品《港口中的船只》(约1900年)两者之间的关系,摄影作品之中对于物象单纯冷暖色调关系的捕捉而产生的一种剪影式效果深深地吸引了艺术家的关注,并且以紧凑的几何式构图来定格这一现实之物的手法,在两者的图像中完成了一种内在的一致性,以此作为研究的基点,卡斯帕·蒙纳发现其以克里斯钦港为主题的创作之中,桅杆与绳索被塑造为剪影式效果,在当时欧洲摄影师拍摄的相关主题的许多照片中反复的出现,所以摄影术在哈默修依的创作之中,对于其独特的光线设计与简洁的几何式构图都有着一定的影响。回溯历史,摄影术的产生对于绘画艺术有着重要的影响,例如,在印象派艺术家作品中可以看到这一影子,在莫奈的创作之中,其往往采用固定的镜头视角去记录不同时刻物象的光影变化关系,而在德加的作品之中,其采用摄影艺术的特写镜头,强调着观者视点的聚焦之处,打破了古典学院派艺术之中均衡与和谐的构图原则,并且在绘画之中作以戏剧性的光源设置,采用了摄影艺术之中的布光效果。后来,照相写实主义,以照片作以视觉参照,在画布之上真实客观地加以呈现,正如艺术家查克·克洛斯(Chuck Close)所言:“我的主要目的便是把摄影的信息翻译成绘画的信息。”可以看到,摄影术的产生为画家艺术创作提供新的视觉认知逻辑。以此作为思索点,在本文对于哈默修依绘画与摄影的关系讨论之中,将以“合欢与悖反”作为探究主题,“合欢”在于哈默修依作品中对摄影术的探究与运用,即摄影术对于其视觉作品塑造所产生的影响,而“悖反”则在于艺术家对于摄影术与照片素材所作的内心观照,将自我的情愫融入其中,作以主体认知的视觉塑造,以此更为明晰的呈现其绘画与摄影之间的关系。