本论文主要探讨张广天的剧作以及对张广天剧作的评价,该研究共从以下章节展开。第一个章节是通过梳理张广天的成长中的三次重要节点来探讨其对于今后的剧本创作究竟产生了哪些影响。三次节点分别为:“上海屋檐下”的社会观察;音乐学徒与诗人身份的融合;成为剧作家对前者内容上的贯穿。张广天曲折的人生经历为他的创作内容提供了大量养料。通过这些节点的归纳和梳理,为我们解开剧作家的风格之谜,找到了一把钥匙。第二个章节笔者对张广天剧作的语言特色进行探讨,并对其中“诗体”的使用予以关注。张广天剧作中的语言特征显而易见,语言特色宜诵宜歌,朗朗上口。唱诗的大量使用增强了剧作的感情意蕴,口号的呐喊补白了时代背景,富有革命特色,顺口溜提高了语言的观赏以及趣味性。在朗朗上口的节奏韵律中,加深了语言的风趣和幽默。第三个章节是对张广天剧作的人物分析,张广天笔下的人物总结为以下三类:一是理想主义的追寻者,主要以“理想主义三部曲”中的角色为代表;二是不畏强权的反抗者,最典型的代表是《风帝国》当中的风玉;三是刻意诗化的美学符号,这一阶段,张广天笔下的人物游离在具象之外,成为了各式破碎的意象。第四个章节是对张广天剧作的主题归纳,永恒的革命、理想主义的思辨以及辛辣的社会讽刺。从主题创作上而言,张广天展现了初期创作者高昂的斗志,对于理想主义的不懈坚持,到最终平复的社会讽刺这样一个过程。最后谈到的是张广天与先锋戏剧的关系。张广天的剧作具有先锋实验的表征,有对下层社会的体切和关注。不同于先锋戏剧中一味对于表现手法的翻新,张广天重在通过先锋的手法来表达他的革命理想和底层关怀。而这也正是他剧中一直体现出来的新左派的思想主张。