【摘 要】
:
青春电影作为一种电影的亚类型,在国内电影市场上占有重要地位并形成了自己独特的风格。成长是青春电影中不可缺少的主题之一,特别是对于特殊时期的青春主体而言,成长有着重要意义。青春电影中的成长偏向于表达个人内心世界与社会规则进行对抗碰撞后的心路变化。而青年女性的成长历程与男性相比而言,往往更敏感复杂:青春期身体的微妙变化、早熟的心理、随着年龄增长而遇到的情感危机和困惑、在男权社会和家庭中的边缘地位,都让
论文部分内容阅读
青春电影作为一种电影的亚类型,在国内电影市场上占有重要地位并形成了自己独特的风格。成长是青春电影中不可缺少的主题之一,特别是对于特殊时期的青春主体而言,成长有着重要意义。青春电影中的成长偏向于表达个人内心世界与社会规则进行对抗碰撞后的心路变化。而青年女性的成长历程与男性相比而言,往往更敏感复杂:青春期身体的微妙变化、早熟的心理、随着年龄增长而遇到的情感危机和困惑、在男权社会和家庭中的边缘地位,都让青年女性的成长变得独特。但目前青春电影中对于青年女性角色的成长呈现并不完全,甚至有的角色还存在着形象扭曲的退步情况,不能真实呈现出青年女性的内心情感和生存境遇。因此以青春电影为研究文本讨论青年女性的成长,论文内容主要分为四个部分:绪论部分对本课题的基本概念做出界定,介绍了本课题的研究背景,阐述了其研究价值意义。第一章从青年成长中所遇到的身份认同问题展开。分析身份认同困境的变化以及如何在探索身份认同的过程中获得成长。第二章对塑造青年女性角色的成长环境进行分析。从家庭环境,社会环境,身边朋友圈环境对青年女性成长的影响展开研究。第三章通过梳理青年女性的成长对创作的影响,整理出创作在叙事和形象上直观的变化,以及实践创作中对女性成长的主观阐释。
其他文献
重唱艺术是音乐与戏剧的结合,它随着欧洲音乐的发展不断得到完善,在歌剧表演中的地位尤为重要。不仅推动着剧情的发展,营造浓烈的戏剧冲突,还推动着剧中人物的情感矛盾,塑造鲜明的人物形象。奥地利作曲家莫扎特不断对重唱进行开拓,并体现在他的歌剧中。如著名喜歌剧《费加罗的婚礼》,作者用不同类型的重唱来表现复杂的人物情感,在剧中的关键处都运用了重唱,至今流传在世界歌剧表演的舞台上。本文以歌剧二重唱《待到微风轻轻
本文是对电子音乐与影像作品《缚·释》创作实践过程的论述。该作的创作题材灵感来自于张爱玲的小说《封锁》,故事里的“封锁”像极了现代社会人们对欲望的渴求,想释放又被现实压制。于是寻找到一个乌托邦的“封锁”世界去释放自己的欲望。基于创作题材的灵感,《缚·释》选择用音乐的手法,用声音的手段,视觉的呈现去隐喻这个现实主题,去探索其中的人性精神世界状态。用一种更抽象更自由的手段去表达自我与本我的斗争,将小说里
《长号奏鸣曲》是由德国近现代作曲家保罗·亨德米特为长号与钢琴所创作的音乐作品,这首奏鸣曲涵盖了很多对长号的技巧、音色、节奏型的变换。本文从乐曲文本和演奏分析这两个方面对亨德米特《长号奏鸣曲》进行了阐述。笔者从作曲家创作风格和作品创作背景入手,通过平日的练习与音乐会的演奏实践中总结的部分难点,分析谱面的创作和演奏技法,同时思考了长号与钢琴的关系。除了乐曲的音乐要素需要长号演奏者的精准把握之外,长号与
歌剧是结合了舞台表演技法和声乐演唱技法的综合性的艺术形式,民族歌剧则是基于我国传统的民族音乐文化,融合了各地的民歌、戏曲的特点进行创作的,有着强烈民族色彩的音乐创作形式。《樱桃红了》以贵州的原生态音乐以及非物质文化音乐为创作起点,描述的是上海师范大学青年教师爱心支教贵州贫困山区学校的感人故事,充分体现了民族歌剧所具有的民族性和时代性。全文主要分为三大部分:第一部分:主要概括了民族歌剧《樱桃红了》的
本文以个人原创作品的创作实践过程为研究对象,着重在电子舞曲类型音乐创作中的声音塑造与设计方面,结合电子舞曲的声音音响构建,从电子声音的塑造、采样声音构建、声音色彩变化的塑造、作品结构、声部架构、节奏律动设计、音响空间构成、声音动态构建、母带处理等角度进行分析。在查阅国内外相关的文献资料基础上,结合实践过程,进行了电子舞曲声音塑造、作品结构、音响特征等角度的思考。
阿希尔·克劳德·德彪西(Achille-Claude Debussy,1862-1918)诞生于19世纪末至20世纪初,是法国享誉盛名的作曲家和音乐评论家。他的音乐作品因自成体系而享誉世界,亦经常在欧洲列国演奏与指挥自己的作品,逐渐发展成为印象派音乐的代表人物。他一生所创作的作品形式繁多,主要涉及室内乐、管弦乐、钢琴、声乐套曲等。在其众多优秀的钢琴作品中,《舞曲》是早期在钢琴技术方面最为前卫的作品
高为杰先生的《元曲小唱(三首)》突破性的使用古诗词艺术歌曲中较少被采用的元曲作为曲词,元曲的俚俗配以五声化的西方作曲技法,使之成为一首集创新性、融合性、艺术性于一身的中国艺术歌曲佳作,无论是文学价值还是作曲技法亦或是演唱技巧都值得我们进一步分析和探究。文章共分三个章节,第一章是对词曲作家以及其创作生涯的简单介绍;第二章简要概括元曲特点、起源与发展,并分别分析三首小令的诗词意蕴以及整部套曲所蕴含的文
在中国现代艺术歌曲的创作历史中,由柯岩作词、施万春作曲的一首歌曲《送上我心头的思念》可以说是词和旋律完美融合的经典作品。对其艺术特色与演唱特征进行分析具有极强的艺术价值和实践意义。因此,本文从音乐艺术创作等多个角度对歌曲的歌词、曲式结构、旋律、情感表达以及钢琴伴奏等等诸多方面进行了深入分析,从而对歌曲的音乐创作特色,以及我们应当如何诠释作品有了更深层的了解和更具体的认识。希望本文能够为未来的音乐艺
亨德尔是西方古典音乐领域的名声享誉世界的作曲家,是欧洲音乐发展史上重要的大师。他所创作的正歌剧作品是目前保留得最完整的,其歌剧演唱艺术继承了意大利正歌剧艺术的优良传统。通常选用英雄或爱情故事,以意大利语为主,有的主角是给阉人歌手而写的。尽管亨德尔处于阉人歌手的鼎盛时期,但不少作品还是以女高音作品为主。《称心如意》《让我痛哭吧》《欢乐流逝》这三首作品为亨德尔歌剧中著名的三首咏叹调,其传唱度较高。本文
“闪-前”是一种数字时代的影像形态,它建立在未来时间观念之上,是一种来自未来的神经影像,常常借用一种数据库逻辑来建构影像内容,并呈现出一种新的不纯影像体制。从影像层面来说,闪前本质上延续着蒙太奇思维,而未来影像的介入让闪前在与传统蒙太奇相似的结构之上获得更多的叙事与表达的可能。本文将当下国内外影视作品中已经出现的闪前分类为“必然抵达的未来”、“快速闪进的未来”与“作为历史的未来”,通过分析它们叙述