中国古典庭园是我国传统文化体系中重要的组成部分,是古代汉文化生态中不可或缺的一环，至今已有三千多年的历史，具有极其高超的艺术水平和独特的民族风格，在古老的中华文化和儒道哲学观念的孕育下，在世界庭园史上形成了独树一帜的体系。传统造园艺术的最高境界是“虽由人作，宛自天开”。这实际上是中国传统文化中“天人合一”的思想在庭园中的体现，这种思想促使人们热爱自然、亲近自然、开发自然，历代中国造园家在师自然的原则指导下，创造了无数以山水为景观骨干的庭园苑囿。然而由于各民族、各地区人们对风景的不同理解和偏爱，也就出现了不同风格的庭园。与此相对应的庭园题材绘画随之产生。　　中国文化中的山水画和庭园有着相互影响的密切关系。山水画中的庭园题材，不仅仅是简单的对景描绘，它同庭园本身一样，也是中国的优秀文化代表之一。我国最初的庭园题材绘画是为人物画服务，作为人物画的背景而存在。直到魏晋时期开始出现专门描绘皇家庭园的绘画，一直延续到宋代，被称为“界画”。而到了元、明、清三代，无论是造园还是庭园题材绘画都得到了很大的发展。到了现代，庭园逐渐公众化和异域化，不同画家表现手法有所不同，使当今的庭园题材山水画展现了全新的面貌。本文将从中国庭园的各个方面入手，探讨中国庭园题材山水画与庭园之间的联系和互相影响，将各个时期庭园题材山水画的特点及其代表人物进行梳理比较。从而勾勒出中国庭园题材山水画发展脉络及大致轮廓，并以此来窥探中国山水画题材发展的新出口。