本文以青主的两首脍炙人口的艺术歌曲《大江东去》和《我住长江头》为切入点,立足于以青主为代表的中国二十世纪早期艺术歌曲的传承与流变的大背景下,试图从作品的学术性、时代性、民族性等几个社会学科的层面上,对作品的创作风格、演唱的艺术表现、美学原则做一些尝试性的分析与研究,进而引申出对当代艺术歌曲创作、演唱、鉴赏的一些启示,并以此来结构全文:第一部分简要的介绍了青主与音乐相关的生活上的经历,并分析了青主富有传奇色彩的人生经历对其音乐创作的影响。第二部分是两首作品《大江东去》与《我住长江头》的音乐本体分析,分别从歌词与演唱中的吐字、旋律调式的特点与声音的处理、钢琴伴奏的风格与演唱的艺术表现以及作品的研究价值四个方面对两首艺术歌曲作了阐述。第三部分指出了演唱时所要遵循的美学原则。分为体会作品真实性的美、再现作品时代性的美、打造作品创造性的美三个小节。最后,提出了由两首艺术歌曲所引发的对当代艺术歌曲创作上的、演唱上的、鉴赏上的若干建议。青主先生可以称的上是中国早期艺术歌曲的开国元老之一,研究其作品不仅对声乐演唱的学习与教学实践有所帮助,而且当今艺术歌曲的发展有着极其重要的意义。基于此,本文的撰写希冀为这一课题的研究提供一点点有益的启示。