恽寿平(1633—1690),初名格,字寿平,后以字行,又改字为正叔,号南田。恽寿平是中国绘画史上一位不可多得的优秀画家,他的一生坎坷曲折,这种人生经历或许后来也成为他卓越艺术成就的另一种原始积累,丝毫不减其独特的艺术魅力。最初他工山水画,作品多笔墨隽秀;后又结识王翬,此后多作花鸟画,并深得“没骨”之法,他十分注重花卉写生,讲求笔墨淡彩,独具一格,恽寿平那清如水碧,洁如霜露之质的没骨花鸟画作品在花鸟史上占有不可或缺的一席之位,并因此也被世人尊称为“写生正派”,并且与同时期的王时敏、王翬、王鉴、王原祁,吴历合称“清六家”对后世影响特别大。其诗文题句往往给人一种清丽流畅之感,诗格清新脱俗,超然俊逸,被赞誉为“毗陵六逸”之首。他的这种独特艺术成就无论是从绘画语言或审美哲学上都给后人留下了宝贵的精神财富。本文将以恽寿平的没骨花鸟画作为研究对象,在学习和借鉴前辈的研究基础上,作者将从没骨花鸟画的历史发展历程来归纳与梳理没骨花鸟画的历史脉络,从而引出本文将要研究的恽寿平的没骨花鸟画,一方面将从恽寿平具有代表性的没骨花鸟画作品作为切入点,并尝试通过结合恽寿平的生平事迹,其所生活的大时代背景以及他对绘画格调的追求进一步来探寻其没骨花鸟画别具一格的画风成因。另一方面根据恽寿平的没骨花鸟画不同时期的作品所体现的精神追求来分类研究其艺术的格调、特点、风格,由浅入深的步步探寻。最后通过对恽寿平的没骨花鸟画研究,归纳总结出恽寿平的没骨花鸟画的艺术画风成因和艺术风格,结合作者的毕业创作来践行本文研究的具体意义。对作画者来说,好的艺术气质与风格更是一幅好作品的精气神之所在,只有站在巨人的肩膀上,才能使学画者站得更高,看得更远。