水墨画艺术在我国有着悠久的历史和优良的传统,千百年来,薪火相传,代有佳作。这种运用黑白两色和干湿浓淡的效果来表达创作者内心世界的艺术表现形式,最富有民族特色且为大众所喜闻乐见。随着当前全球一体化进程的不断加快和数字媒体技术的迅猛发展,中国现代插画艺术在讲究审美和实用性统一的前提下,呈现出“多元”发展的态势和争奇斗艳的局面。其突出地表现特点是：除了具有传统插画说明和解释文字的功能之外,更多的则侧重于表达作者的直观感受和主观意念。从材料应用和制作技术层面来看,载体与传播手段的不断更新,愈使得插画艺术的发展空间持续拓宽,大有从绘画与设计中独立出来的趋势。作为现代视觉传达的重要媒介之一,不仅是商业用途的插画,许多独立插画作品也被广泛运用到现代生活的各个领域。从传统的图书、杂志、海报,到摄影、平面媒体甚至动态媒体的许多领域,现代插画正呈现出-种前所未有的繁荣景象。但是,自上世纪中国实行改革开放以来,经过三十年多年中西文化的频繁交流,中国现代插画艺术形式也发生了显著的嬗变。由于西方流行艺术的影响,使得中国插画创作者的价值观念和审美情趣发生很大转变,导致许多艺术家盲目崇拜甚至大量模仿抄袭国外的插画风格,而这些作品并非符合中国大众的审美需求,有些只能算是国外艺术家创作思想的翻版,其作品亦带有明显复制的痕迹。加之中国现代插画市场的法规制度与管理的不完善,尤其是网络信息技术的发展,又导致了大量质量拙劣、价格低廉、表现形式苍白无力、内容缺少深刻文化内涵的“精神快餐”的泛滥。针对当前这种中国现代插画艺术既丢失传统,又缺少创新的窘境,探索具有中国传统民族特色插画艺术发展之途径,无疑是摆在我们面前亟待解决的重要课题。本课题的缘起,是在本人查阅相关的研究资料时发现,多数既有成果仅停留在对技法上的阐述,而缺乏系统性,故而将中国传统水墨画与现代插画设计完美结合作为本文研究的重点,通过对民族传统水墨元素在插画中运用状况的审视与梳理,注重传统文化的传承和发展。本文的写作首先在于厘清研究思路,阐述完整设计过程,并且结合自己所学专业知识及积累的创作实践经验,从设计思路的拓展入手,进而在设计理念上追求中国本土特色、与中国传统文化的结合,再到技法上对传统水墨画的借鉴,最后探索现代技术在水墨插画设计中的运用。以期为该领域的发展提供借鉴。