自2001年被联合国教科文组织批准为“人类口述与非物质文化遗产”以来，昆曲一直备受世人关注，无论是学者研究还是舞台演出，都显现出了复苏和繁盛的态势。《琵琶记》是中国戏曲的经典名作，问世以来一直盛演不衰。昆曲诞生后，《琵琶记》曾被魏良辅推崇为昆曲演员的入门必学剧目，直到今天的昆曲舞台，《琵琶记》的折子戏也一直盛演不衰。某种意义上讲，《琵琶记》的演出史就是昆曲的产生、发展、衰落、复苏的历史，而占据《琵琶记》演出很大比重的折子戏的演出则在某种程度上见证着昆曲发展史，堪称昆曲发展史的缩影。本文分三章，分别从《琵琶记》演出简史、《琵琶记》折子戏的艺术研究以及乾嘉以来《琵琶记》折子戏的演变以及对其他剧种的影响三个方面展开论述。演出简史方面主要通过文人诗词、评论、随笔等史料窥探《琵琶记》在当时的搬演情况，并从戏曲选本的角度考察《琵琶记》折子(单曲套曲)在各选本中的收录情况，进而对其在明清两代在各选本中收录规律以及流传情况进行总结。折子戏的艺术研究则主要集中在情境、行当和看点三个方面：情境方面主要考察其戏剧情境的特殊性以及演变为折子戏的潜在戏剧性；行当方面则主要考察《琵琶记》中主要角色的行当设定、演变及背后因由；看点则从戏曲演员的“唱”、“念”、“做”、“打”入手，对流传已久的《琵琶记》折子戏的看点进行分析和考察。传承和演变部分主要以折子戏《书馆》为个案，对现藏于上海图书馆的《昆弋身段谱》与当今舞台的表演从艺人师从、曲文、服装以及身段情况做细致的梳理与比较，对《琵琶记》折子戏的沿承与变异进行个案分析。对其他剧种的影响则以越剧为例,通过曲辞的对比，考察《琵琶记》折子戏在越剧中的变形留存。